e+ Theatrix! Pick Up

　今年もやります！年１回恒例のシティボーイズミックス、今回は若手お笑いコンビの注目株、ザ・ギースとラバーガール２組がゲストとして参加することが決定。シティボーイズの大竹まこと、斉木しげる、きたろうに、おなじみメンバーの中村有志も加わり、それぞれ笑いにこだわる８人の男たちが個性を戦わせながら取り組む舞台となる。シュールでナンセンス、時にはベタで人情味に溢れてたりもする独特のシティボーイズワールドは今年も健在だ。稽古突入を前に、シティボーイズ３人とザ・ギース２人に集まってもらい、新作のヒントを語ってもらった。

「このタイトル、語呂がいいので口に出して言ってみたくなりますね」（尾関）
「オファーが来た時「俺たちもその位置に来たか！」と思いました（笑）」（高佐）

――まずは今回のタイトルについてなんですが、またどうして大豆なんですか？

大竹　ねえ。なぜ大豆なんだろう。

斉木　２時間かけて大豆にたどりついたんだけどね。いつも、こんな感じなんだよ。

きたろう　シュールなタイトルにしたいという意志はまったくないんだけど。いろんな人の意見と面白がり方の最終地点が結局、シュールになっちゃうんだよね。ちなみに俺は『男の日傘』ってタイトルを主張したんだけどさ。

大竹　誰にも受け入れられなかったな。

きたろう　ザ・ギースの２人は、このタイトルどう思うの。

高佐　僕らの単独ライブが『Alternate Green』ってタイトルだったとき、きたろうさんが「わけわからなすぎてこんなタイトル、ダメだよ」って。

きたろう　「きどってんじゃねーよ」って。

高佐　そうおっしゃってたんですけど。今回このタイトルを見て、あんまり僕らのと変わらないんじゃないかと思ったんですが。

きたろう　ばっかやろ、全然違うよ。

斉木　きたろうさんは英語を使うと「きどってんじゃねーよ」って必ず言うんだよ。

きたろう　尾関はどう思った？

尾関　いやー、僕はなんかかわいいタイトルだなと思いました。

きたろう　大豆がちっちゃいから？

尾関　今まではもっとシュール感が強いイメージがあったんですけど。今回はそれよりもかわいいというか、語呂がいいのでなんだか覚えやすくて。口に出して言ってみたくなる感じがあります。

斉木　『ごとく』っていうのが古典的な響きをちょっと感じていいよね。

大竹　略しやすいしね、“トツダズ”とか（笑）。

高佐　“トツダイ”じゃないんですか。

大竹　いや、“トツダズ”だよ。

きたろう　でもこんなに年くってるのに、前向きなタイトルではありますよね。

大竹　それが情けないのと恥ずかしいのと。なんか妙にこのタイトルは前向きだよ。

斉木　うんうん、なんかハジケた感じがある。

大竹　だけど、いい年こいて前向きって、どうよ。

きたろう　いや、斜め向いたり後ろ向いてちゃダメ。前を向かなきゃ。

大竹　若い人たちへの熱いメッセージではあるよね。「もういい年なのにこいつらまだ前向いてるんだ！」っていうのは。俺たちは気恥ずかしいけど、若い人たちには「おまえらもっと前向けよ！」ってことは言いたいの。だからといって俺たちが率先して前向くことはないんだけどさ（笑）。

きたろう　そこに恥ずかしさを持ってるから、俺たちはまだ救われるんだって。恥ずかしさを持たないで、若い奴にあんまり前向かれると俺、ぶん殴りたくなっちゃうもん。

大竹　今、一番ぶん殴りたいのはおまえだよ。

――今回はザ・ギースとラバーガールの２組４名が参加されます。

大竹　若いものの代表ってことだよ。「おまえら、前向け」って話だね（笑）。後ろ向きのラバーガールに「おまえらなにそこで滞ってるんだ、面白いくせに」って言いたいわけ。ザ・ギースみたいに「面白くもないのになんで前向いてるんだ」っていうのもあるけどさ（笑）。

きたろう　１組だけだとなんか俺たちに負けちゃうかもしれないけど、４人もいれば委縮せずにパワーが出せるんじゃないかと。ま、今回の若手はワールドカップのベンチみたいに、俺たちを支える感じがどうかなと思うんだけど。

尾関　ええっ！　それじゃ舞台に出られないじゃないですか！（笑）ちょっとは出たいですよ！

きたろう　いやいやいや（笑）。チームワークがテーマだから。ベンチにいて応援するイメージでもいいじゃない。

斉木　じゃあ、私たちは前半飛ばしに飛ばしますから、後半はまかせますよ。

高佐　ええ〜？（笑）交代するんですか。せっかくなのでできれば一緒にやらせていただきたいんですけど。

きたろう　レッドカードが出た場合は、素直に交代するから君たちの出番。

大竹　じゃ、きたろうを俺が踏んづけたら、それを合図に出てくればいいよ。

――ザ・ギースのおふたりは今回、参加することになってどう思われましたか。

尾関　今までは著名な方が出ていて、その人たちとシティボーイズさんとの組み合わせがすごい面白いなと思っていたんです。だから、そんなところに自分たちが出て、今までのものを越える面白いものが作れるんだろうかっていうのはすごいプレッシャーで。でもなんとか足を引っ張らないように、同じ事務所ということもあるんで甘く見ていただきながら（笑）、がんばりたいです。

高佐　僕らにオファーが来て。「ああ、俺たちも、とうとうそういう位置まで来たか！」と思いました（笑）。

大竹　おい、おまえら、ずうずうしいぞ。

きたろう　だから、ベンチスタートだって言ってるだろ。

尾関　えーっ、やっぱり交代なんですか？

斉木　俺が期待するのは、ドリフターズにおける志村けんに４人のうちの誰かがなってほしいなと。

大竹　なんでドリフターズにたとえるの？　意味がわからないよ。じゃ、おまえがドリフターズに入れよ。

斉木　いやあ、たとえば尾関がシティボーイズのメンバーになっちゃうくらいのパワーを出してほしいってことだよ。

きたろう　でも全員で顔合わせして話したら、すごくいい雰囲気だった。（中村）有志を入れて今年は全部で８人か。なんかみんな、匂いが似てるんだよね。

大竹　それは俺もそう思う。

「俺たちって、いい男が笑いをやるグループの走りだよね」（きたろう）
「お客様が喜ぶようにするのはもちろん、それ以上に自分を喜ばせたいよ」（斉木）
「今回は「見てほしいなあー！」って、かなり本気で思ってる」（大竹）

――ラバーガールさんが今日いらっしゃらないので、読者に向けてちょっと２人を紹介していただけますか？

尾関　孤独が好きで、現代的な人たちというか。

高佐　２人とも、常に自分の場所を持ってて、そこにずっといるみたいなイメージですね。あまり人と交わろうとしない。まあ、普通に飲みに行ったりはしますけど。

きたろう　2人ともそれほどいい男じゃないのに、ものすごい二枚目だと思ってるよね、自分のことを。

高佐　そうそうそう！

尾関　絶対、思ってますね。

きたろう　おかしな顔してるのに。

斉木　自分の世界観というか、知的世界の中にめいめいが入ってる感じがするね。変わりモノだよ。まあ、俺が言うのもなんだけど。

高佐　確かに変わってますね。

尾関　2人とも飄々としているように見えて、めっちゃ女の子にモテたい気持ちが根底にあるんです。

きたろう　ああ、あるな。俺はそういうの、すぐ見抜くから。

斉木　同じ匂いを感じた？

きたろう　いやあ、俺は全然違うよ。俺の若いときの二枚目ぶりを知らないの？

大竹　全然！年とってからならよーく知ってるけど。斉木は強烈な二枚目で、すごかったけどなあ。

斉木　よく黙ってろって言われたよ。黙ってりゃいい男なのに、って。

きたろう　そういう意味じゃ、俺たちはいい男が笑いをやるグループの走りだよね。

大竹　いやいやいや。ピピー！

――レッドカードが出ました（笑）。

尾関　あ、きたろうさん、出場停止ですか（笑）。

――今の時点では、どういう方向で作っていこうとされていますか？

斉木　俺なんか、わりと今までになかった形を提示できそうな予感がしますけど。

きたろう　でも演劇チックにはなりたくないんだよなあ。絶対、コントがいい。

大竹　じゃ、俺が演劇担当でいくよ。演劇チックなのをやりたいんで。島田正吾か！というようなものを。

斉木　演劇というか、新国劇だな。

きたろう　じゃあ、大竹さんはベンチスタートで。

大竹　いやいや。だから俺はちょっとお笑いを捨てて、立ってるだけで感動を生み出す方向でいくからさ。

斉木　俺は大衆演劇路線をやりたいな。泣かせるような。

大竹　泣かせるのは俺がやるって言っただろ。

斉木　じゃあ、俺は泣き笑いでいくよ。

――ザ・ギースのおふたりは、どういう風に取り組みたいと思われてますか。

尾関　2カ所だけ、自分が超ウケたいんです。それが目標です。

――２カ所だけでいいんですか？

きたろう　充分だよな、2カ所で。

尾関　むしろ2カ所も難しいと思うんです。クスッと笑えるところが1カ所くらいが、リアルな路線かも。

斉木　いやあ、でも最初の登場で1カ所笑えるじゃない。

大竹　それは、おまえと同じやり方でやれってことじゃないか。

一同　（笑）。

高佐　僕は漠然と、エキセントリックなことをやりたいな、と。

きたろう　ああ、いいねえ。

大竹　うん。それは、いい。

斉木　うん、見たいな。

大竹　そういうヤツがいないとダメだよね。

きたろう　ただし恥ずかしくなく、やってくれよな。

大竹　それでエキセントリックなのをちゃんとできたら、すごいよ。

――今、まさに目の前でハードルが上がった気がして、こちらまでドキドキしますが。

高佐　いきなり自分で上げちゃいましたね。ちょっと今、後悔しています。

きたろう　道具は使っちゃダメだよ。バットとか持つなよ。

高佐　え、道具ナシですか。

きたろう　じゃ、ちいちゃいモノ、携帯電話くらいだったらいい。

大竹　そうだな、ナスくらいならいいよ（笑）。

――では最後にお客様に一言ずつ、メッセージをいただけますか。

きたろう　俺は本当に「もうシティボーイズはこの先、見られないかもしれないんだからぜひ見に来なさい」と言いたいね。

――毎年そうおっしゃってますが（笑）。

きたろう　でも毎年、内容は違うからさ。今回の感じも絶対に見ておいてもらいたい。

斉木　僕はお客様が喜んで下さるものを、というのはもちろんだけど、それ以上に自分を喜ばせたいよ。今回は、ぜひハンカチをお持ちください！

高佐　僕たちはベンチを温めているだけにならないように、大豆のように飛び出していきますよ！

きたろう　お、うまいこと言ったね。

高佐　いや、それほどうまくなかったです……。

尾関　僕はシティボーイズさんの昔を見ているようだと言われるように、がんばりたいです。

大竹　またこいつも、うまいこと言おうとして。だけど俺たちが昔どれだけ浅はかだったか、知らないな（笑）。

一同　（笑）。

大竹　いや、正直に言うとね。年とると本当に時間がなくなるの。でもそのことが、若い人にはわからないんだよね。時間がないって、大変なことなんだよ。その時間のなさ加減は人を狂気に走らせるからね。

きたろう　この年齢でしかできないものってある。だからこそ、今のうちに見ておかなきゃソンだってことだよね。

大竹　俺は今まで何度も「見て下さい」と言ってきたけど、社交辞令だった気がするんだ。うぬぼれもあって、どうせ客席はいっぱいになるだろうからって気持ちもあったかもしれない。だけど今回は「見てほしいなあー！」ってかなり本気で思ってる。ま、いいものがちゃんとできるかどうかは、本番当日までわからないんだけどね。

　映画監督であり、大泉洋らTEAM NACSが所属する芸能事務所の社長でもあり、そして企画・構成に携わった人気番組『水曜どうでしょう』(HTB)では“ミスター”として自ら出演もしていた鈴井貴之。彼がまた、新しいことを企んでいるという。“OOPARTS”、かつて彼が結成していた劇団の名前でもあるこのプロジェクトが、この秋からスタートする。一体、どんなことを仕組もうとしているのか、鈴井本人を直撃した。

「OOPARTSプロジェクトは北海道発信なんでね、僕らはあくまで邪道なんです（笑）」

――今回は“OOPARTS”のVol.1ということですが、これが旗揚げ公演になるということでしょうか？

　いえ、“OOPARTS”は劇団ではなく、あくまでも僕のソロプロジェクトなんですよ。その第1弾の取り組みが、たまたま演劇であるというだけです。このプロジェクトに関しては今後、可能性は制限せず、この名義で映像を作ったり、もしかしたら音楽や出版みたいなこともやるかもしれないし、極端なことをいうと“OOPARTS”という名前のラーメン屋さんを札幌で出すかもしれません（笑）。そういうところまで含めた枠にとらわれない幅広い活動、と考えていただければと思います。

――このプロジェクトを始動しようと思われたいきさつは。

　僕の場合は全国的に知っていただくきっかけになったのが、大泉洋君とやってる『水曜どうでしょう』（HTB）という番組なんですね。そこで僕は“ミスター”と呼ばれておりまして。さらには映画監督としても活動しているのですが、今までに作った作品がたまたま家族を中心軸にしたハートウォーミングな内容のものが多かったので「鈴井さんってそういう人なんですね」というイメージが定着してしまったみたいなんです。すると、ちょっと残酷な、ダークな話を僕がやろうとしたときに「“ミスター”のイメージじゃない」と言われてしまって。かつて僕は北海道で演劇をやっていて、そのころはダークな世界観のものもやっていたし、ラジオも10年くらいやらせていただきましたけど、かなり毒舌だったので、そういう面もあることは北海道では知っている方もいるかと思いますが、だけど全国の方にはどちらかというと“大人しくていい人”というイメージがあるらしい。じゃあ、鈴井貴之という名前で「イメージじゃない」と言われるのであれば、わかりやすく違う名前“OOPARTS”という名前でやらせていただこうかなと思ったわけです。

――今回は場所がライブハウスだったりして、普通のいわゆる演劇とは違う匂いがプンプンするなと思ったんですが。

　ちょっと違った演劇をやりたいという思いはありますけど、特に新しい取り組みをしようというわけでもないんですよ。過去の、非常に才能あふれる演劇人がいろんな取り組みを既にしておりますので、僕が今さら新たに提示するものはないです。ただ、今はそういうことはやらなくなったけど昔はやっていたよねっていうようなこと、たとえば寺山修司さんや状況劇場の唐十郎さんたちがやっていたことに近い実験的なことを、今の時代に反映させてやるようなことはあろうかなとは思います。だから、それを知らない人は新しいと思うかもしれないですね。

――実験的なこと、ですか。

　ええ。それとOOPARTSプロジェクトは北海道発信なんでね、僕らはあくまで邪道で行きたいと思います。僕の考え方としては王道、正道なことというのは東京が作り上げているものだと思いますので。財力、才能、人材いろんなものが東京にはありますけど、地方にはそういうものが足りない。お金も限られて、優れた人もそんなにはいない、ノウハウもあまり持ってない。そこで正道なことを目標としてやっても到底、東京には及ばない。であれば、僕らは邪道なことをやるしかないですからね。で、今おっしゃっていただいたとおりで、ZEPPでやることでまず面白がっていただけるじゃないですか。これが普通のホールであれば引っかからないと思います。僕らはそういうことをやらなきゃいけないんです（笑）。

「初日、バッキバキに緊張している自分が想像できます」

――映画の現場が舞台になるそうですが、こういう物語にしようと思ったのはなにかきっかけがあったんですか。

　これは結局、自分が体験、体感している世界観であり、その中のバックヤードの話なんですね。そこには、表に出せないことって、いろいろあるじゃないですか。それを演劇という完全なる虚構の世界に反映させれば、言えるんじゃないかなと思ったんです。つまり「これはウソですよ」という大前提があるわけなので。

――演劇である、ということで。

　だけど、その中に真実もいくつか散りばめていくことによって、もしかしたらそこに観客の推測が生まれ、その物語をどう受け取っていただけるか。それが、僕の興味があるところなんです。ですから観る人によっては「えっ、映画業界ってあんななの？」ってすべて信じ込む人もいれば、一方では「あんなことあるわけないじゃん、現実の世界では」っていうような、両極端の意見が生まれると思う。それに対して僕は、どこまでが本当でどこまでがウソですよとはあえて言いませんし。

――正確なところは、教えない（笑）。

　はい。でも、根本的には「演劇はウソです、架空のドラマですから」とは言いますけどね。でもそこには、僕が実際に映画監督であり、タレント事務所の社長でもあるという事実もある。全部、僕が実際にやってきたことなのでね。そういう人間がやるっていうところで、リアリティが出てくると思うんです。だからこそ、観てくださった方に「どこまでがホント？」というようなせめぎ合いが生まれて面白いんじゃないかなと思います。

――今回は個性の強いメンバーが集まりましたが、キャスティングのポイントは？

　まず脚本を先に作って、その役柄にあてはめてどういうキャラクターの人がいいかなということで選ばせていただきました。本当にひと癖もふた癖もありそうな、個性的な方ばかりですよね。ひとつの系統に偏らない、てんでバラバラな人たちを集めることによって、どんな相乗効果が生まれるのか、期待値はかなり高いです。

――今回は鈴井さんも役者として出られますが、役者としての面白さとは。

　うーん、わからないですねえ。役者として出ると言っちゃったことを今、実は後悔しているんでね（笑）。本当にもう30年近く前になりますけど、舞台に初めて立った時と同じ感覚を得られるんじゃないかと思うんですよ。初日が札幌なんですが、今から想像できますよ、バッキバキに緊張している自分が。「やるって言わなきゃよかったー」って言いながら、情けない感じで楽屋にいるのが想像つく。でもたぶん舞台（イタ）の上にあがったらスイッチがポーンと入って、初日が終わったときには「うわーっ、またヤバイこと始めちゃったなあ、これはクセになるなあ」って思うんじゃないかと思います。

――初日、楽しみですね（笑）。

　初日……なければいいのに！（笑） ま、そんなことはありえないですけどね。

――今回のキャストで、緊張している鈴井さんを面白がりそうな方はいらっしゃいますか？

　みんな面白がるんじゃないですか？特に増沢望君、彼は20代のころ、札幌の違う劇団だったんですが同じ稽古場をシェアしていたり、テレビとかでもちょっと二人でユニットを組んでコントをやったりしていたこともあるんで。彼だけが唯一、僕が昔、役者だったことを知ってるんですよね。そうだよ、ヤバイなあ、彼は知ってるんだ、僕のすべてを（笑）。とか言いながらも、今回の僕の心のよりどころは彼でもあるんですけどね。

――では最後に、お客様へお誘いのメッセージをお願いします。

　地方からの発信で、またなんかちょっとヘンなことをやろうかなとしているので、それに興味を持って下さった方はぜひ！意外とキャストは40代のオッサンが多いので、昔を懐かしんでいただくような年齢の方、僕らと同年代やもっと上の方も「昔はこういう芝居があったよな」とか思っていただいてもいいですし。それと今回、若い方にも来ていただきたいということで、後ろのほうの席にはなってしまうかもしれませんが、学割席というのを設けました。だからちょっと覗いてみようかなという若い方は、それを利用して気軽に観ていただけたらと思います。

〈取材・文／田中里津子〉
〈写真／渡辺マコト〉

　2010年の締めくくりを飾る超話題作『ジャンヌ・ダルク』の制作発表が都内で行われ、その全貌が明らかになった。

　15世紀初頭、フランス――。イギリスとの長い戦争が行われていたさなか、国を救うべく立ち上がり、17歳から19歳の2年間を鮮烈に駆け抜けていったひとりの少女、ジャンヌ・ダルク。彼女の波瀾万丈の生涯をドラマティックにエンターテインメントに描くこの作品で、堀北真希が待望の初舞台を踏む。演出は白井晃、脚本は中島かずきという小劇場出身の２人が強力タッグを組み、ジャンヌと運命的な出会いをするシャルル七世に伊藤英明を始め、演技派・個性派がズラリと顔を揃える共演陣も実に華やかだ。

今の日本の光明となるような作品にしたい。白井

　キャスト・スタッフが一堂に会した会見では、まずは演出を手掛ける白井が「閉そく状況だといわれる今の日本の光明となるような作品にしたいですね。ひとりの純粋な女の子の強い想いが人を動かし、周りを動かしていく。そういうことが本当にあってもいいと信じられる瞬間を作ってみようじゃないか、ということです。堀北さんならきっと意志の強いジャンヌを演じていただけると思って、ぜひにとお願いしました。ジャンヌとシャルル、2人の間になにがあったのかに焦点を絞った話にしていきたい。その周りを支えていただくのは百戦錬磨の実力ある俳優さんたちばかりです。今までに経験したことのない、濃い作品にできるのではと思っています」と意気込みを語った。さらに脚本を担当する中島は「世の中には勝てる企画というのがありまして、今回は堀北さんのジャンヌ・ダルクということでこれは基本的にもう勝てる企画なんですね。僕も観たいと思うし、たぶん皆さんも観たいと思うだろうし。これで面白くなかったら、演出か脚本のせいでしょう（笑）。今回のジャンヌとシャルルというのは、両極ではあるんですがどちらも自分に対して正直に生きている2人なんですね。ところが、その周りにいる当時の人々というのは生きていくために貪欲で、複雑な人間性を持っている人たちなんです。ある種、怪物のような人間たちが万華鏡のようにいる中で、2人の青春が浮かび上がるようなものにしたい」と、力強くコメント。また、音楽を手掛けるのは三宅純。「思い返すと幼少のころにジャンヌの逸話を母親から聞かされたことがあって。そのときにはフィクションだと思っていたのですが、先日、白井さんがパリに来たときにジャンヌにまつわる土地を訪ねてみて、気づくと日常の中に今も、ジャンヌがたった2年にわたって残した痕跡がそこらじゅうに残っていることを改めて認識しました。壮大なロマンとフィクションが現代と交わるところを音楽で埋めていく、言葉ではない部分を担当させていただきたいと思っています」と作品への想いを話した。

ぜひひとりでも多くの方に観に来ていただきたい。堀北
どんな脚本になるのか楽しみです。伊藤

　そして初舞台にしてタイトルロールを演じる堀北は「ジャンヌ・ダルク役といっても、自分の中ではまだしっくりきていなくて。ただ、まっすぐでとてもエネルギーのある人だなという印象はあります。これから脚本を読んで私なりに解釈していきたいと思いますが、初舞台ということで今は自信もなく、不安でいっぱいです。今から一生懸命がんばって、自信を持って舞台に立てるようにがんばっていきたい。ぜひひとりでも多くの方に観に来ていただきたいです」と、少々緊張しつつも笑顔を見せた。
　続いて、共演陣も口々に抱負を語った。まずフランス国王シャルル七世を演じる伊藤は「どうしてもジャンヌ・ダルクというとシャルル七世という役ははずせないイメージですが、今回はどんな脚本になるのか楽しみです」。傭兵ケヴィン役の石黒英雄は「未熟な自分がこんな素晴らしい作品に参加で来てうれしい。ジャンヌの死を見届けるひとりでもあるので、稽古中にすべてをさらけ出して本番で全部出し切りたい」。ベッドフォード公役の山口馬木也は「昔、六平さんと共演したとき、僕が六平さんを何度斬っても死なないという不思議なシーンだったんです。今回は殺陣も多いそうですし、ぜひ六平さんを斬りたいので中島先生、そういうシーンを追加でお願いします（笑）」。マリー・ダンジュー役の柴本幸は「私の役はとにかく良妻とありました。私自身はまだ結婚したことがないのですが将来のために、夫を支えるいい妻を皆さんの力も借りながら演じたいと思います」。アランソン公役の塩谷瞬は「ジャンヌを愛し、共に闘う騎士を演じます。ジャンヌの物語がすごく好きなので、苦しみや葛藤、愛を舞台上に表現できるようにがんばりたい」。幻影の少年役の高杉真宙は「僕が演じるのはジャンヌだけに見える心の中の少年です。演出の白井さんに指導していただき、僕なりに表現力を研究して精一杯がんばります」。タルボット役の上杉祥三は「同じ小劇場の出身ですが、白井さん、中島さんとご一緒するのは初めてなので非常に楽しみ。しかも今回は俳優陣が濃ゆい、何をするかわからない方々がいっぱいいるので、どうなるか皆さんも楽しみにしていてください」。エア・イール役の春海四方は「小劇場どころか私はホコ天出身です（笑）。フランス屈指の豪傑という役をやらせていただくので、自分でもどうなっちゃうんだろう？と楽しみにしております」。傭兵レイモン役の田山涼成は「なんと私、フランス人でございます！もうどうしようと迷いましたが、六平さんを見て安心しました、こちらもフランス人ですから（笑）。堀北さんとは映像の現場で会うときによく「舞台やったらどう？」と言っていたのが私なので、こんな形で実現してすごくうれしいですね」。コーション司教役の六平直政は「小劇場、ホコ天出身どころか私は劇場のないテント出身で、発声練習もストレッチもしない、何年たっても演劇の素人でございます。白井ちゃんとはドラマで昔からご一緒していましたが、今では演出家の大先生になりましたので私も高杉くんのように白井さんにお芝居のやり方を教わって毎日がんばります（笑）」。ヨランド・タラゴン役の浅野温子は「私は、伊藤さんと柴本さんのお母さんの役です。どうなるかまだわかりませんが、母性ある母をめいっぱい、やらせていただきます。がんばって母性を出します！」。ラ・トレムイユ役の西岡徳馬は「六平さんと田山さん、浅野さん以外は初めてご一緒するのでそれがものすごく楽しみです。2010年暮れに贈る、情熱をもった素晴らしいパフォーマンスになるはずです。みなさん、ぜひご覧になってください！」
　それぞれ実にバラエティ豊か、まさに濃い顔ぶれで、笑いを誘うコメントも多数。非常に和やかで、アットホームな雰囲気の会見となった。

なお、イープラスではこの会見後に主演・堀北真希の独占インタビューも決行！その模様は追ってご紹介します！お楽しみに。

〈文／田中里津子〉

　ネタものの季節到来！ということで、劇団☆新感線が３年に１度上演するおポンチ系芝居“チャンピオンまつり”の最新作が動き出した。タイトルは『鋼鉄番長』。成り行きで鋼鉄の体を手に入れた不死身の男が次々に巻き起こす事件とは!?　――誰もが大好きな少年漫画的ドタバタ学園モノを、オーバー40の俳優たちが燃え尽きるほどの勢いと全力のギャグで舞台に刻み付ける本作。新感線メンバーの“滅びの美学”に彩られたステージは色んな意味での危険な香りが満載。ネタもの初体験のお客さんはくれぐれも要注意で！！

アナログ精神――そういう匂いのする世界にはしたい。いのうえ

――そもそも『鋼鉄番長』のアイデアはいつ頃生まれたんですか？

いのうえ　名前としてはもう大分前ですよ。『犬顔家の一族の陰謀』（07）よりももっと前。

橋本　あ、そんな前からあったんですか？

いのうえ　うん、タイトルだけはね。どういう話にするかとはそんなのは全然別に、コトバとして『鋼鉄番長』、いいんじゃない？って、最初はフレーズだけで存在してた。

橋本　まるで『メタル マクベス』のようですね。

いのうえ　そうそう。でも芝居なんかそういうもんでしょ？　最初にタイトルありきで、そこに向かってどう作って行くか、みたいな。

橋本　“メタル”とか“鋼鉄”とか、カッコイイですもんね〜。特に野郎にとっては。まあ…単純に英語か日本語かの違いっていうのもあるけど（笑）。

いのうえ　新感線っぽいじゃん。なんかわかりやすくてドカーンっいうニュアンスが。ビジュアルも想像出来るし。あと学園モノをやりたいっていうのも前あったから、『鋼鉄番長』ここで出すか。これはもう少年漫画みたにいこうかなって、特になんのヒネリもない。

橋本　（笑）。

――その鋼鉄番長を演じるのが橋本さんで。

橋本　いのうえさんには随分前から「『鋼鉄番長』はお前が投げろよ」って言われてて、「ええっ、それ、俺!?　うーんそうかぁ…」って、まあネタもののときはいつも最初そんな風に「どうしよう」って思うんですけどね。細かいことは考えてません。とにかくしんどいのは覚悟の上で乗っかって行くだけですよ。ケガをしないようにっていうのだけはあるけどね。それを踏まえて準備しつつ、あとはもう走ってしまえ！みたいなところで。

――鋼鉄番長は本名が“兜剛鉄”（かぶと・ごうてつ）なんですね。マジンガーZっぽい！

いのうえ　こいつは改造される役なんだけど、元々“兜剛”ってヤツが機械に改造されたから“剛鉄”…って、鉄くっつけただけじゃねーかよっ。ぞんざいな名前つけやがって！っていう突っ込みもありの（笑）、そういう名前。

橋本　まあ、キャラ芝居ですよ。

いのうえ　『轟天』とあんまり変わらない（笑）。

――速報にある“小六魂（昭和）！”っていう但し書きもとても気になります。“中学生レベルの…”なんて言い方はよくありますけど、今回はさらにその先の小学生。

いのうえ　さらにレベルが低いと（笑）。うんこ、しっこ、おならの世界ですよ。

――いわば『ガキデカ』ですね。

いのうえ　うん。こまわりくんとか『ハレンチ学園』とか。パンツが見えるってことに一生懸命になってるようなさ。

橋本　ハハハハッ（笑）。とりあえず覗くとか（笑）。

いのうえ　（笑）。覗きに行くのに〔写ルンです〕を持って行って…あ、〔写ルンです〕って今のお客さん解るかねぇ？その辺がちょっとね、最近不安ではあるな。いのうえ歌舞伎なんかで若いお客さんも増えてるし。

橋本　あー、解らないでしょうねぇ。でもまあそんなもんわからんでもいいでしょ。知らない人には教えてやるくらいの勢いで行けば。

――アナログ精神ですね。

いのうえ　そうね、そういう匂いのする世界にはしたいよね。それにはやっぱり“昭和”なんだよね。

橋本　世の中には楽をしてては解らないモノがある、と。ま、知ってる人は“そうそうコレ！”ってなるだろうし、画面の前のキー操作だけで何でも見える今の人たちには“なんかちょっと珍しいモノ観た”って思ってもらえれば。

いのうえ　とは言っても新感線のメインのお客さんは意外と年寄り多いから（笑）。

しんどいのは覚悟の上で振り切ってやってナンボ。橋本

――客演も新感線でもお馴染みの役者さんたちですね。田辺誠一さん、坂井真紀さん、池田成志さん。

いのうえ　池田さんはお客さんも「あ、池田さんが出てる。そうか今回ネタものか」って安心してくれるネタもの印。田辺くんも俺たちにしたら元々「本人、ちょっとヘンだな」ってところがあったんだけど（笑）、最近は世の中的にも「もしかして…」と少しずつバケの皮が剥がれて浸透しつつありますからね。彼はずっと「ネタものやりたい」って言ってくれてて、それこそ『IZO』のときも「いやぁ、俺はホントはこっちじゃないんだよ〜」みたいなことすら（笑）。だから満を持して、ですね。真紀ちゃんも笑いのセンス持ってるし、やっぱり本人も出たいって言ってくれてて。それでこの機会に。

橋本　「出たい」って言ってくれる人は多いんですよ。でもなかなかそうはいかんのよっていうところがねぇ。

いのうえ　「何をやるか知っとるんか？」と（笑）。

橋本　そう。それでも「いい」と言ってくれて、さらにいのうえさんもOKのポテンシャルがないと。

いのうえ　古田がよく「ネタものは報われない」って言うんだけど、その報われないところに美学を感じてくれる人じゃないと難しいんだよ。いのうえ歌舞伎とかなら立ち回りがあってもちゃんとそこで「カッコイイ」とか「スゲェ〜」ってことになるんだけど、ネタものはバーッて闘ってるのが結果的に壮大なフリじゃん（笑）。いのうえ歌舞伎以上に動き回ってるのにも関わらずただのフリ。絶対そのあとオチがある。それってホントに報われないんですよ。

橋本　それと、全体に体力的に非常に大変っていうのはもちろん、喉にしてもね、（大声で）「アホかーっ!!」「それかーーっ!!」「ええーーーっ!!」って、不必要なまでのツッコミをその日の体調も度外視で間をはずさずにガッツリ入れ続けるというのは、やっぱり過度な負担をかけてやらなきゃいけないことで。でもすべては自己責任。段取りも多いけど、そういう体力的なところで長丁場を体験していただく客演のみなさん。…無事ならいいのに。

いのうえ　そうだね。『薔薇とサムライ』のときだって、２回回しの日はね、みんなもう裏で死人のようでしたよ。

いのうえ　まあやらせといてアレだけど、だからこそ今回はネタものってことで本当に危険だからさ。週８ステージっていうスケジュールは死守した。ホント危ないもん。

橋本　危ないですよ〜。まあそうやって屍を乗り越えて行った先には何もないんですけどね（笑）。それでも幕だけは降ろさんと。しんどいのは覚悟の上で振り切ってやってナンボ。その辺はもう痛々しく見えて来るかもしれないですけど（笑）、それが現実なんでね、「これが生き様じゃい」ってところで。あとはもう僕に何が出来るかはいのうえさんが一番良く知ってはるんで、俺は準備だけして。

いのうえ　そうだね。まあ、行けるところまで行きましょう。

――むしろ行けないところまでも行きましょう、と。

いのうえ　（笑）。ネタものって体力測定期みたいなところがあるんだよ。「あー、昔はこれ出来たのに」って。でもまあ「実は僕たちはもうそういう年齢の人たちなんですよ」っていうところですよ。楽して出来るネタものはないですから。だってもう出てくる人たちはみんなアタマがおかしくて…

橋本　ハハハハッ！

いのうえ　ハイテンションでね、冷静な人なんてほとんどいない。どうしたんだお前らっていう。そういうところも昭和っぽいんだと思うけど。

橋本　確かにそうですね。俺たちはそういうテンションを面白がって育ってきた。今の人たちにもぜひそういうアタマのおかしな人たちを見てもらいたいですよね。

いのうえ　ドリフターズの『全員集合』も、あの大転換のステージを正味50分くらい、毎週毎週生でやっててさ、あれこそ昭和のハイテンションだよ。

――セットにパトカー突っ込んで来たり、凄かったですからね。じゃあ、ネタものの理想はドリフ？

いのうえ　だろうねぇ。

橋本　金だらいにしたってヘタしたら死にますからね。

いのうえ　うちのやつらもね、その辺命かけてますよ。「ガーンッて音しないとダメだぞ」「ガランガランガラーン」って。それを嬉々としてやってるのを「ドリフみたいだなぁ」って思って見てたり。

橋本　落とす人・受ける人。お互いの真剣勝負。

いのうえ　あれだね。昭和の芸人さんはやっぱり芸に関しても厳しかったんだよね。

――ちなみにいのうえさんはどんな小六だったんですか？

いのうえ　やっぱりうんこやおならの話をしてゲラゲラ笑ってた。あと、お楽しみ会でなんかやって友だちがゲラゲラ笑ってくれるのがうれしかったり。小学生だからまだ色気はないよな。モテたいよりウケたい。

橋本　それもう新感線の源泉じゃないですか！　そうか〜、最初の一滴は小六のお楽しみ会か。

いのうえ　俺はみんなを笑わせたい、と。

橋本　（笑）。子ども時代で言えば、いのうえさんとも古田くんともバイブルにしてた漫画が被ってましたよね。『ガキデカ』『マカロニほうれん荘』…

いのうえ　あと永井豪さんとかね。まあそういうことですよ。今回は小六な男子の学園もの、アクションのあるドタバタ。それ以上あまりここに書くこともないでしょ（笑）。

小六って言い切って振り切ってる男芝居をお見せ出来ると思います。いのうえ

――（笑）。では…劇団30周年ともなると新しいお客さんも常に増えていると思います。ネタもの初体験の方に向けてのアドバイスなどあれば。

いのうえ　やっぱりね、「何だコレ？」って怒る人はいると思うんだよ、絶対。「金返せ！」とかさ。でも俺たちは「すいませんねぇ」としか言えないので、そこは解った上で来て欲しいかな。

橋本　チケット代も貴重ですからね。事前にDVDで『レッツゴー！忍法帖』か『轟天』あたりを観て頂いて、これなら大丈夫と思ったら観に来て頂ければ。今回はさらにそれらの上を行くかもしれませんし、事前のチェック、これもう逆に僕らからのお願いですね（笑）。できればちょっと大きい字で書いておいて欲しいですわ。

いのうえ　でもね、『犬顔家』のときもあれは特に番外編だしどうかなぁって思ってたら意外とみんなゲラゲラ笑ってて、「アレ？」って思ったりはしたんだよ。みんな広い意味でお笑いに飢えてるのかなって。

――確実に求められていますよ。

いのうえ　なんだよね。でもドタバタをやり続ける劇団としては、ここまで続けて来てるのって結構な挑戦だと思うんですよ。ドタバタやってた人たちの大抵はだんだんウェルメイドな喜劇に移行して行きますし、実際自分が今この年齢になると「そりゃそうなるよね」っていうのも全然わかる。たぶん僕らはいのうえ歌舞伎や音モノっていろいろやってるからこそ、ネタものも続けられてるんだろうな。ドタバタだけやり続けてたら、とっくにみんな疲弊してたでしょうね。

――だからこそ観る側も待ちに待ってしまうんですよね。

橋本　お客さんは貪欲ですからね〜。

いのうえ　ネタものはやっててホントに大変なんだけど、ホントに面白い。そろそろ自分の中でネタも出揃って来てるし…まあ基本は下ネタですけどね（笑い）。小六って言い切って振り切ってる男芝居をお見せ出来ると思います。

橋本　楽屋はもう想像出来ますよ。「なんかみんなしゃべらんな…」って。田辺くんに「そんな橋本さん見たくないです！」とか言われたり（笑）。でも面白いモノを見せるためにやっぱり最後の一滴まで舞台上で絞り出さんと。そのための死人の山です。

〈取材・文／横澤由香〉
〈スタイリスト　中川原寛（CaNN）〉
〈ヘアメイク　杉山裕則〉

　昨年、 結成30周年という節目を迎え、ますます血気盛んな劇団スーパー・エキセントリック・シアター（SET）。座長・三宅裕司を筆頭に小倉久寛ら芸達者な劇団員たちが勢揃いで贈る、 歌に笑いにダンスにアクションと、まさに盛りだくさんのエンターテインメント劇団だ。「30周年は単なる通過点」と、今年も引き続き徹底してミュージカル・アクション・コメディーにこだわり続ける三宅座長に今回の新作の構想を聞いた。

「今までの作品で一番、人間の内面を壮大に描くストーリーになりそうです」

――次回作『オーマイ　ゴッド　ウイルス』は、どういうお話になりそうなんでしょうか。

　テーマは“必要悪”です。悪のススメということですね。今って教育でもなんでも、いい子を育てるためのもので、非常に厳しい母親が多かったりするじゃないですか。みんな、とにかくいい子にならなきゃいけないような教育状況になっているように思うんですが、果たしてそれでいいのか？ということ。もちろん法律を破るような悪さはいけないんだけれども、つまり人間の心の中にある悪の部分の魅力みたいなものを、もう一回考えてみたほうがいいんじゃないか？というのがテーマなんです。だいたい、男っていうのは自分の学生時代にした悪いことをとかく自慢しがちじゃないですか。そして女性もちょっとワルのほうにひかれる部分もあるでしょう。そのワルの魅力ってなんなんだろうという、そういうところから発想したものなんですよ。ストーリーとしては、わりと普通のシチュエーションから、だんだん奇想天外なところに行くんですが、その部分を詳しく話すと。

――ネタバレになって、つまらなくなっちゃいますね。

　そうなんですよ。まあ簡単に言うと、あるウイルスが突然流行してあちこちに感染していくんですが、それが実はとんでもないウイルスで……、というところから始まるんです。現代の日常生活から、非常に壮大なテーマのほうへ向かっていきます。現在制作中なんですが、今回のポスターやチラシを見ていただけるとイメージがわかるんですが、天使と悪魔、 エンジェルとデビルの顔が僕と小倉になってます（笑）。人間の心の中にある善と悪、 エンジェルとデビルの部分。それと現代の社会のこと、さらに実はもう一つ世界があって、そっちにもリンクしていくという流れですね。

――舞台は現代なんだけど、だんだんSFっぽくなっていくような？

　そうですね。SFっぽくもなるし、日本昔話風にもなるし。

――いろんな展開が待っているんですね。

　そうです。ある意味、今までの作品で一番、人間の内面を壮大に描くストーリーになりそうです。人間の心の中の善悪を大きくクローズアップしていくので。

――テーマを善悪にしようと思いついたきっかけは、なにかあったんでしょうか。

　子育てをしていく上でどうしても起こることだと思うんですよ、そういう悪いことと向き合うというのは。息子には自分が昔ちょっとワルだった思い出を話したくなるじゃないですか。僕なんかはマジメなほうでしたけど、それでもちょっとはそういうところもあったと言いたくなるものなので。それともうひとつは、鳩山さんのことかな（笑）。鳩山さんを見ていると学者的にはすごく頭のいい人で、宇宙人だって言われるくらい、なんかちょっと今までの首相とは違う感じがして期待もしていたんだけど。でも結局、周りも悪かったんでしょうけどいろんなことがうまくいかなかった。それでも近くにいる人たちはみんな「いい人なんだけどね」って言うでしょ。そのあたりがきっかけですね。

――演出面で、なにか狙ってることはありますか。

　　そうですね。今回は舞台に小説とか日本の昔話とか、そういう世界も出てくるんですが。

――日本の昔話？

　お客さんたちもみんな知っている、悪のヒーローたちっていますよね。その主人公たちとの戦いになるんです。そこでミュージカル的な音楽の要素を使いたいと思っていて。僕は、急に感情が高まって歌い出すミュージカルがあんまり好きじゃないんですね（笑）。ですからこれまでも、芸能事務所を舞台にした話なら歌手が出てきて歌うシーンができるとか、そういうことを考えて設定をつくってきた。そういう意味でいうと、今回はその悪のヒーローたちが出てきて歌うというのは不自然ではないと思うんです。物語の中の架空の人物たちが音楽を使ってなにか表現をするなら、お客さんも不自然には思わないと思うので。そのミュージカルシーンの表現をどういうふうにするかというのが、今回の一番の演出ポイントかな。そこの音楽的要素が悪のヒーローたちとうまくリンクしたとき、いいミュージカルシーンができるんじゃないかなと思っているんですけどね。

「本当にSETの演出は難しいんですよ（笑）、いろいろ欲張り過ぎているんで」

――三宅さんご自身は伊東四朗一座や熱海五郎一座など劇団外の活動も数多くやられていますが、こうして改めてSETに戻ってきたときに感じる劇団ならではの楽しさ、醍醐味はどういう点でしょうか。

　まず、準備期間が長くとれるというのはありますね。でも最近はだいぶ劇団員も忙しくなってきて、昔ほどはとれていませんが…。一時は、プロデュース公演とは違う劇団公演をやらないと意味がないと考えてまして。それで劇団員にはミュージカル・アクション・コメディーのなかの何かひとつを1年間練習して披露させたりしていたんですが、最近はミュージカル・アクション・コメディーの全体のバランスを考えるようになりましたね。それぞれにレベルの高い人間が育ってきているので。そこをどう使って、劇団の特徴や良さを出すか。たとえば熱海五郎一座だとみんな笑いのプロですから、笑いに関してはものすごいラクなんです。ただ、ちょっと立ち回りやらせると動けないヤツが多かったり、ということはありますが（笑）。それがSET本公演の場合は、あまり知名度のない人間が笑わせるわけなので、台本のセリフの面白さと表現力とで勝負しなければならない。そうやって笑いの部分のレベルを上げつつ、肉体を動かす部分ではふだん訓練している部分を出して全体にレベルアップしていくという。その上でミュージカル・アクション・コメディーのバランスのいいものを作るというのが、今の劇団公演で前面に押し出している部分ですね。

――劇団の演出をするときに、一番苦労されることは。

　やっぱり知名度のない劇団員にギャグをやらせることですかね。どんどん経験させていかなきゃいけないんですけど、でもそのとき、お客さんにとって本当におもしろいギャグじゃないとやはり笑ってくれないですから。

――厳しいですね！

　厳しいけど、しょうがないんですよ。ふだんテレビで見ている人だと舞台に出てきたってだけで心を開いてくれるものだけど、それが劇団公演だとまったくなくなりますから。しかもSETの場合は、笑いだけがテーマじゃないんで。さっき言ったようなテーマなので、ストーリー的に無理なギャグというのはカットしなきゃならない。シリアスなテーマを進めていく上で邪魔になる笑いもできなくなってくる。ここでこのギャグを入れるとラストでテーマが壊れてしまうと思えば、どんなにおもしろくてもカットせざるを得ないこともあるという、そういう難しさが出てきますね。本当にSETの演出は難しいんですよ（笑）、いろいろ欲張り過ぎているんで。

――さまざまな要素がたっぷり盛り込んでありますものね。テーマが社会的なことだと、さらに笑いを生み出すのが難しくなるし。

　そのテーマを大切にすればするほど、難しくなってきます。

――かといって、笑いを排除するわけにもいかないし。

　まあ、お客さんとしてはもちろん、笑いは期待しているでしょうからね。そこははずせません。ラストの緞帳が下りるときに、お客さんがどのくらい感動してニコニコ拍手してるかっていうところはいつも考えます。僕たちは、そのためにやっているのでね。

――やはり、最終目的はお客さんの笑顔。

　ええ。そういうことが書いてあるアンケートも多いですから。「最近いいことが何もなかったんだけど、この芝居を観ている間だけはイヤなことが忘れられました」とかね。そこに、僕たちのやる意味があるんだなと感じます。

――では、お客様にお誘いのメッセージをお願いします。

　なにしろミュージカル・アクション・コメディーですから、まったく何も考えずに楽しんでもらいたい。シリアスなテーマはあっても、そこはSETなので。あまり構えずに、気軽に観に来てほしいですね。

――リピーターの方も多そうなんですが、特に初心者の方へ座長から観劇のおすすめポイントをいただけますか。

　三宅・小倉の台本を無視した自由な時間があるので、そこをぜひお楽しみください。そんなコーナーもありますよ、ということです（笑）。初心者の方は知らないでしょ、そういう場面があること。リピーターの方はそこを非常に楽しみにしている人が多くてですね。簡単に終わると許さないぞ、みたいな空気になったりすることもありますから。

――いつも、小倉さんを困らせる方向のアドリブが多そうですよね？

　いや、小倉の場合は実生活から困ってるんで。だから方向とかではないんです。

――常に困っているんですか（笑）。

　そうです。小倉は困れば困るほど、おもしろいんです。だいたい僕が台本を書いて、そこから小倉がいろんなリアクションをしていくんですけど。僕も毎日ツッコミが変わっていきますし。昨日やったからといって、今日もやるとは限らない。そういう場面があることを知っていると、きっと初心者の方も最初から楽しめますよね。ここはどうなるかわからないんだとスリルも感じられて。ま、僕自身もそのスリルを楽しんでいるんですけどね（笑）。

〈取材・文／田中里津子〉
〈写真／渡辺マコト〉

　ホームグラウンドである歌舞伎で次々と大役に挑む一方で、この秋は蜷川幸雄演出のシェイクスピア作品『じゃじゃ馬馴らし』にヒロイン役で主演するなど、活躍の場を拡げている若手歌舞伎役者・市川亀治郎。彼が８年前に立ち上げた自主公演「亀治郎の会」が、この夏で８回目を迎える。

ナマの舞台の面白さは、一生に一度だけでも味わっていただいて損はないと思うんです。

――なぜ「亀治郎の会」を始めたのですか？

　これは要するにリサイタルで、自分のやりたいことをやりたいようにやろうという会です。現在活躍していらっしゃる先輩方もかつては自主公演をやっておられますし、ここでは演者としてだけでなく、プロデューサーとしての眼も養われる。もの作りの勉強ができる場なんです。

――今回の演目のひとつ「義経千本桜」について。

　『義経千本桜　四ノ切』は伯父・市川猿之助が選定した��猿之助四十八撰�≠ﾌ中でも、一番の代表作。澤瀉屋の家の芸ですから、主人公の狐忠信はいずれやるだろうと思っていました。静御前役の中村芝雀さん、義経役の市川染五郎さんをはじめすばらしい共演者に恵まれて、最高の配役で上演できます。

――歌舞伎屈指の人気演目ですが、その魅力はどこにあると思いますか？

　子狐の親を慕う純粋な思いが、人間たちの胸を打つ。現代の観客が涙することができる、普遍的な物語であるという点に尽きると思います。歌舞伎というと「よく分からないけど、キレイ」といった見方もあるけど、分からない物語をやってもしょうがないと僕は思う。現代においても理解でき、感動できる物語、そして役者の魅力でも成立するものを目指しています。

――新演出や工夫など、何か暖めているアイデアは？

　目的は古典歌舞伎の継承ですから、奇をてらうことなく、あくまで伯父の猿之助の指導通りにやります。新作の歌舞伎に比べて古典が非常に優れているのは、決して古いからじゃない。普遍的な素晴らしいものが詰まっているから、時代に左右されることなく伝えられているんです。古典を学ぶことで、僕ら歌舞伎役者は芸の引き出しを増やし、新作をやる上で必要となる部品を仕入れることができる。そして、澤瀉屋はものを作ることが伝統。その勉強をしようと思ったら、自主公演では古典の継承だけじゃなく、仕入れた部品を組み合わせた新作に取り組まないといけません。

――それが現代劇俳優・福士誠治さんとのコンビで見せる『上州土産百両首』ですね。

　牙次郎と正太郎、幼なじみの男ふたりの友情を描いた、心温まる作品です。それに初演は歌舞伎ですが、新国劇や藤山寛美さんといった歌舞伎以外の役者が手掛けることで、新たな生命が宿ってきたということもある。福士くんとは以前ドラマで共演して、「いつか一緒に芝居をやろうね」と話していました。ちょうど正太郎のキャラクターとも合うし、同じドラマで出会った渡辺哲さんも出て下さいます。ただ、福士くんが舞台でどんな演技をするかはまだ僕にも分かりませんから、これは一種の賭け。その意味において楽しみだし、お客さまも楽しみにして下さったらうれしいなぁ。

――キャスティングの決め手は？

　やっぱり仲間でひとつのものを作るときはチームワークが大事。このチームワークを前提にキャスティングを考えてゆきます。人柄が第一条件というのは、どんな世界でも一緒でしょ？　ちなみにこちらは全くの新演出になりますし、脚本にも手を入れています。

――今回演じられるのはふた役とも立役＝男性役で、女形をなさらないんですね。

　女形専門と決めたわけではないし。まぁ、うちの家の芸がほとんど立役だっていうのもあるし、歌舞伎は封建制の強い時代に生まれた演劇だから、どうしても女形が主になる作品が少ないんです。

――ＴＶで亀治郎さんを知って、これが初観劇という方も多いかもしれません。

　今は芝居のチケットを取って劇場に行くのを面倒に感じてしまうような時代ですが、ナマの舞台の面白さは、一生に一度だけでも味わっていただいて損はないと思うんです。演者と観客が一体となっているその瞬間は、舞台から投げかけられたものを受取るだけじゃなく、お客さんから僕らに投げ返すことができる。それを僕は作品づくりで目指しているので、ぜひ��参加�≠ｵてほしいですね。それから「亀治郎の会」の目玉のひとつがプログラム。お陰様でプログラム売り場に大行列ができるほどですからね。舞台以外の要素も大いに楽しんでください。

〈取材・文／山上裕子〉
〈写真／渡辺マコト〉

　１年間のロンドン留学から帰国した長塚圭史が、帰国後、最初に演出に挑む翻訳作品である『ハーパー・リーガン』。現代のロンドン、父親の危篤の報を受けたハーパー・リーガンは上司に仕事を休みたいと申し出るが叶わず、その瞬間に心の"何か"が動き出す。そして夫や娘にも何も告げないまま自分自身を見つめ直そうとあてもなく歩き出して――。ひとりの女性の２日２晩の旅を追う本作で主人公のハーパー・リーガンを演じるのは、これが５年ぶりの舞台となる小林聡美。初のタッグとなるふたりに、これから始まる"創造の旅"について聞いてみた。

自分たちの置かれている環境に対して、しっかり「今」というモノを見つめている作家だと思う。長塚

――本作とはロンドン滞在中に出会ったそうですね。

長塚　僕はロンドンではナショナルシアターってところにいたんですけど、そこのボスに一度「こっちのいいホンを教えてください」ってインタビューを試みたことがあったんです。そこで何人かの現代作家を教えてもらったうちとても興味を引かれる戯曲がいくつかあって、中でも一番インパクトが強かったのがこの作品だったんです。

――どんなところが魅力的でした？

長塚　彼女（ハーパー）の場合はお父さんの死が契機だったけど、人間誰しも生活の中で突然「あれ？」っていう疑問が起きる契機に出会い、自分の人生を振り返ることってあると思うんですよ。ハーパーほどドラマチックでないとしても何かこう…陥ってしまうことが。僕は英語で読んだんですけど―

小林　凄ーい！

長塚　仕方なくですよ（笑）。まあ単語なんかは難しいところもあるけれど、不思議なものでね、英語なのにすごくリズミカルに一気に読めてしまったっていうところがまず「スゴイな」って思った。

小林　物語にチカラがあるんですね。

長塚　で、怖くなるんですよ。読んでるうちに。最初の上司との会話のところなんかも、真正面から完全に向き合ってないとなかなか生まれないような相手に対する緊張感だったり威圧感だったり相手の恐怖につけ込んだりっていうモノが凄く描かれていて。どのキャラクターもそうなんだけど、お互いグッと向き合って来るからみんな正直にならざるを得ない。根本は家族の話なので一番近くにいる人たちとどう向き合うかっていうところがキチンと描かれているし、しかも、僕らの許容量を超えた情報が溢れる現代の闇のような中でいかに人間が生きて行くかってことをしっかり見つめている。

――作者のサイモン・スティーヴンスは長塚さんと同年代の作家です。

長塚　そこも大きいですね。英国人の特性もあるのかもしれないんだけど、自分たちの置かれている環境っていうものに対して、経済的にも政治的にも人種的にもしっかり「今」というモノを見つめている作家だと思う。それでこれはもう日本に持ち帰って絶対どこかでやってやろうと思ったんですよ。

――素晴らしいお土産です。

小林　留学した甲斐がありましたねぇ（笑）。

長塚　それはもうホントに（笑）。

俳優さんにはぜひやったことないものをやって欲しいし、自分は現場でそれに一緒に立ち向かっていきたい。長塚

――小林さんは５年ぶりの舞台になりますね。

小林　そうなんですよ。特に舞台はやらないとか決めてないんですよ。でもあんまり舞台の出演依頼がこないんです（笑）。

長塚　ホントですか!?

小林　ホント、ホント。それで気がついたら５年も経ってたっていう。

――お２人はこれが初顔合わせですが、お互いの印象はいかがでしょう？

長塚　実は僕、子どもの頃に…

小林　あ、子どもの頃とか言ってる（笑）。

長塚　（笑）。子どもの頃、父の仕事場に連れて行ってもらって見学してたときに紹介して頂いたのが最初で、「あ、見たことあるお姉さんだ」って思いました（笑）。なにしろまだチビッコでしたから。

小林　（笑）。私が二十歳くらいのときですかね。今思えばあの子だったのか、と。スタジオで、ホントにごあいさつ程度だったんですけれど。

長塚　いや、でも僕からすると子どもの頃に会ってるっていうのは割とデカイですよ！ 勝手な親近感が湧いてしまうというか。

小林　フフフフ（笑）。私はお父様に大変お世話になっているので…長塚さん、年々お父様に似て来ているじゃないですか。そういった意味ではホントに昔から知っているような気持ちが強いです。

長塚　良かった（笑）。僕が小林さんのお仕事で一番印象的だったのは舞台の『おかしな２人』ですね。本来男の人たちの話（陣内孝則／段田安則）で、そちらもとても良かったんですが、個人的には女性バージョン（小林聡美／小泉今日子）のほうがより面白かったんですよ。

小林　へぇ〜。

長塚　男と女をすり替えたことでそこにまた一個大きな嘘が生まれて劇的なモノが増えるというか。とにかく主演のお２人がとてもチャーミングで「２人とも好き！」って。で、僕もどっかでなにかをと思いつつ…僕の話って大概イヤ〜な（笑）、話ばっかりでしょ。

小林　血みどろ！

長塚　そう。だから絶対…いや、絶対ってことはないだろうけど、やっぱりどうなのかなぁ、僕の話の中では小林さんはなかなか出て来て頂けないんじゃないかなぁって思っていて。ずっと興味はあれど機会がないという状態でした。

小林　舞台、何本も拝見してますよ。

長塚　でも…苦手な作品も多いんじゃないですか？

小林　突然、バーンッ！とか、ガーンッとかね。そういうところは「あー、来る来る来る…ギャーッ！」ってなってますけど（笑）。でも非常にナイーブで劇的な作品をたくさんやってらっしゃって。もちろんご一緒してみたいという思いもあったんですけど、でもあの血みどろの世界に私の場所はあるのかって感じてて…。

長塚　ほらね、やっぱり！　お互いそうだったんですよ！

――片想い同士。

長塚　（笑）。それで今回の作品の打ち合わせのときにふっと小林さんのお名前が挙がって、これは…！と。

小林　ちょうどいい！

長塚　ちょうどいい！　もちろんハードな部分もいっぱいあるんだけど、いろいろ考えて…やっぱりね、見たことないモノを見たいんですよね。俳優さんにはぜひやったことないものをやって欲しいし、自分は現場でそれに一緒に立ち向かっていきたいと思うし。

小林　ご一緒するにはとてもいいタイミングでしたよね。ハーパーは私の年齢にも近いですし、物語の内容が読んでいていちいち腑に落ちるというか、凄くわかるっていうか。長塚さんがおっしゃったように、人と人がちゃんと向き合って正直に自分をさらけ出して行くっていうことは普段の生活ではなかなかないことだし、そこはきっと見てる人も気持ちいいところでもあるので…うん、そういうところをちゃんとやっていきたいですね。

――逃れられないモノに対峙して行くのは怖いけれど、同時に清々しさもありますからね。

長塚　現代の現状に対して劇作家が筆を執って書くっていうのはね、やっぱり、非常に強いんですよ。僕自身は偏っているので（笑）ここまで現実味のあるタイプの作品を書けなかったりするんだけど、でも演出だけをやらせてもらえるというところで、こういう戯曲を見つけたときに上演することが出来る。「俺が書いた」みたいな気持ちにさせてもらえるのは幸せですよね。

――"今"の物語を"今"やる意味。

長塚　そう。僕の頭の中にある構想では、翻訳モノだっていう抵抗感を持たずに見られる作品だって思ってるんです。今回は初演だし、言葉にしても例えば「うん」なのか「はい」なのか「ええ」なのか。そういうところをひとつひとつホントにぎりぎりまで探りながら、この作品をこのキャストでどう上演するのかっていうところを突き詰めていきます。

小林　今回ご一緒するキャストの皆さんも素晴らしい方たちばかりなので、「いい作品だね」って言われるよう、みんなの力が最大限に出ていいお芝居が出来たらいいですよね。台本も読めば読むほど深いところにいける感じがするので…まあ、そこを探っているあいだは頭がずっと働いていて眠れなくなったりもしますけど。

長塚　やっぱりそうなりますよね。神経おかしくなるほど考えてすり減らすような作業をたくさん経験した上で、稽古場のみんなで持続できる道順を見つけていく。そこからさらにスリリングでフレキシブルなところで芝居をやっていけたらいいなぁとは思いますけど。

小林　そうですね。舞台は肉体的だけじゃなく、精神的な強さも持っていないと出来ないですからね。

――クリエイティブで刺激的な稽古場になりそうですね。では最後に改めて本作の魅力をお聞かせください。

小林　けっこうタフな部分もある内容ですけど、見終わったあとは、「よし、頑張ろう」っていう気持ちになれる作品だと思います。終わり方がね、いいんですよ。ここから再びみんながそれぞれに歩き出して行く、人生を続けて行くっていう。結婚して家庭を持っている方には特に共感していただけるんじゃないかと思います。

長塚　登場人物もみんな魅力的。あの風景の中、ハーパーと旅、冒険をして、そのあとの一歩をまた踏み出していく…たぶん今どこへ歩き出してもマイナスには行かないんじゃないかっていう余韻がいい。本当に、誰にでもシンパシーを感じ共有出来る部分が大きくある物語だと思います。自分自身今まで書いて来た作品を思い返すようなところもあったし、いい出会いでした。

小林　大人が楽しめる物語ですね。

長塚　そうですね（笑）。女性の方はもちろん、僕を含めた男性の面々も「おお、女性ってこうなんだ」という発見もいろいろ出て来ると思いますし、また夫の視点も大変興味深いものになっていますよ。たくさんの人に観て欲しい家族の話。お友達をいっぱい連れて来てくださいね（笑）。

〈取材・文／横澤由香〉
〈写真／渡辺マコト〉

公演概要

パルコ・プロデュース「ハーパー・リーガン」

作：サイモン・スティーヴンス
訳：薛珠麗
演出：長塚圭史
出演：小林聡美　山崎一　美波　大河内浩
　　　　福田転球　間宮祥太朗　木野花

【東京公演】
公演日：2010/9/4(土)〜9/26(日)
会場：PARCO劇場

【大阪公演】
公演日：2010/10/2(土)〜10/3(日)
会場：梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ

　日本を代表する劇作家のひとり、つかこうへいによる、激しくも哀しい名作『広島に原爆を落とす日』。タイトルからしていかにも刺激的だが、祖国とは、戦争とは、そして人を愛することとは……？　といった深く重いテーマをカタルシスたっぷりに、ドラマティックに描いていく、まさに衝撃作だ。

　この作品に取り組むのが、今年も映像に舞台にと大活躍中の筧利夫。「つかが書いたセリフを、ぜひとも筧の声で聞きたい」とのファンのアツい想いに応える形での、久しぶりのつか作品への登板となる。しかも『広島に〜』には１９８２年、１９８９年以来の３回目の挑戦となる筧。作品への思い入れも、一段と深いようだ。

『広島に〜』は、つかさんの芝居と最初にちゃんと触れあった作品

――『広島に原爆を落とす日』には筧さんは３度目の出演となりますが、これは以前に上演されたバージョンとはまた違うんですか。

　それはもちろん、全然変わりますね。今回はつかさんの『広島に原爆を落とす日』の小説の方をもとにして、そのエキスと心意気を残しつつ、解体して演劇に再構成する感じです。

――やはり、作品への思い入れが強そうですね。

　そうですね、思い入れはありますよ。僕が、つかさんの芝居と最初にちゃんと触れあった作品ですし。そのときは、つかさんの演出ではなくて劇団☆新感線のいのうえ（ひでのり）さんの演出だったんですけどね。しかも、この作品でいのうえさんとも初めて一緒に芝居をやったんですよ。確かに、記念すべき作品ではありますね。

――２回目の"ペーパーカンパニー"プロデュース公演のときのことは、小劇場界では伝説に残る舞台とよく語り継がれていますが。

　本多劇場で3日間だけやってね。珍しくギャラをとっぱらいでもらったことを覚えてるよ（笑）。チラシは、かわぐちかいじさんでさ。よく描いてくれたよね。演出の"市堂起立"は、実はマキノノゾミさんだったんだ。

――改めて、つかさんの芝居ならでは感じる醍醐味とか、面白さとは。

　うーん、言葉で言うのがすごく難しいんだよなあ、つかさんの芝居って。あの感覚は、なんて言えばいいんだろうねえ。あの、足し算引き算感というか。たとえばリンゴとモモの半分ずつのモノがぴたーっとくっついて、しかもそれがちょっとズレてる感じを出せるのはね、つかさんの演出じゃないとできないんだよね。音の選び方や、照明の入れ方とか、セリフとかも含めて全部、見事なんですよ。あんな人はね、ほかに見たことがないね。だからまた、今回もつかさんの作品にぶつかり稽古をしていく、という感じですよ。演出は岡村（俊一）くんだから、これはまるっきり新作ということにもなりますしね。

――新作となると、これまでの『広島に〜』と比べてどのへんが変わりそうですか？

　もっと物語っぽくなりますよね、きっと。お話としては、わかりやすくなるのかも。アジアの演劇として、ブロードウェイで３年くらいできるような作品になるんじゃないの。岡村くんは、そういう芝居を作るから。つかさんの考え方と精神力を借りて、岡村くんの作り方で岡村ワールドにするという作品になるはずです。

――岡村さんはもう何度も舞台を一緒に作られてきている盟友のような存在だと思いますが、ここで改めて岡村演出の魅力とは？

　そうだね、岡村くんのスゴイところはね。「この人とはどこでどう知り合ったんだろう？」という人をカンパニーに連れてくるんだよ。役者とかスタッフとかも含めて。昔からそうなんだ。プロデューサーとして、関西で演劇をやっている学生で人気があるヤツみんな集めて芝居をプロデュースしたりしていたしね。演出的には、とにかく最後にはなんとかする男だね！　だから、そのへんはいつも安心してる。僕は性格的にイラチなんでアセっちゃうんだけど、時間がなくても絶対なんとかしてくれる男だからさ。

舞台の仕事が面白いのは、毎日毎日ゼロから始まるところだよね

――今の時点で、山崎という役をどう演じようと思われていますか。

　とにかく、まずはセリフをよどみなく覚えて、よどみなくしゃべることがすべてなんですよ。演じるもなにもないです。どういう方向の芝居になるのかなあ。あんまり僕自身は歌って踊ってって芝居ではないという感じはするけど。そうだな、わかりやすく言うと、８月ごろにあるテレビの終戦特番で、ドキュメンタリーと半々になってるようなスペシャルドラマみたいな演劇になるかも（笑）。いや、ともかく本当に、コクーンでやるのにふさわしい方向のお芝居になるんじゃないですかね。きっと、ためにはなると思うな。

――ここのところ、映像のお仕事が多かったようでしたが、今年は舞台への出演も続きます。舞台の仕事の魅力は、どういうところに感じられていますか。

　舞台の仕事が面白いのは、毎日毎日ゼロから始まるところだよね。スタッフとキャストがお客さんの様子を見ながら毎日細かく、手を入れて編集していく作業をするのが舞台なので。映画みたいに完全にできあがったものだと、お客さんが沸いているときでも静まっているときでも同じものを見せますけど、お芝居だと音の大きさや間をその場でちょっと変えたりするので。そういう面白さがありますね。バトンリレーやってるようなところがあるんですよ、芝居は。まあ、照明はなかなかその場では変えられないけど、音響さんとは録音の音を使っていても音量の調整をしたりして、意思を合わせられたりするんで。芝居の本番の醍醐味っていうのも、たぶんそこにありますね。

――特に今回、本番に向けて楽しみにしていることは。

　演出の岡村くんが新しモノ好きなので、またどんな新しい技術をこの舞台に投入してくるつもりなのかが楽しみですよ。最先端のものを製作費そっちのけで投入するからね。今回もラスベガスで仕入れたネタがあるらしいですよ。マジシャンの人が、今回のステージではどんな新しいネタをやってくれるんだろう？みたいなところがあるんですよね。それは照明かもしれないし舞台装置かもしれないし、まだわからないんだけど。

――では最後に、お客様にメッセージをお願いします。

　この夏、ぜひ私と一緒に見えない何かを乗り越えに劇場にいらしてください。私も、みなさんと一緒に乗り越えたいと思います！（笑）

　岸谷五朗と寺脇康文による演劇ユニット〔地球ゴージャス〕の11作目『X day』。未だ明かされていないストーリーは「まさに"X"」と悪戯っぽく微笑む二人がこの最新作で挑むのは、６人の俳優（岸谷五朗　寺脇康文　中川晃教　陽月華　藤林美沙　森公美子）だけで繰り広げる濃密な世界だ。前作『星の大地に降る涙』では迫力ある群衆劇でエンターテイメントの爆発力を見せつけてくれた地球ゴージャス。さらなる一歩に向かって創作活動を続けるココロの内を聞いてみた。

基本的にやりたいことをやるのが俺たちの芝居。アタマで考えるんじゃなく、カラダが自然と求めるているモノを大事にしてそこに向かうというか。(岸谷)

──本作の構想はいつ頃からあったんですか？

岸谷　前回公演をやっている頃にはもう「次は少人数の芝居をやろう」っていうのは決まっていて…。

寺脇　ああ、いや、もうちょっと前からあったよね？

岸谷　そうだね。次の芝居、その次の芝居っていうことは常に別の回路として動いてるからね。前回の『星の大地に降る涙』は大人数の群衆芝居でとても地球ゴージャスらしいエンターテイメントでしたし、今後もゴージャスがお客様に見せていきたい芝居の形態だとは思うんですよ。でもそうすると一方でまったく違う系統の芝居にも欲が出て来る。

寺脇　決して戦略を話し合うとか、計算しているというわけではないんですよ。五朗ちゃんがよく「何に飢えてるか」っていうことを言うんだけど、基本的にやりたいことをやるのが俺たちの芝居。アタマで考えるんじゃなく、カラダが自然と求めるているモノを大事にしてそこに向かうというか。前作の『星の大地に降る涙』をひとつの集大成としてやり遂げられた次に求めているのは何？　何に飢えてる？っていう答えがここだったんですよね。

──違う人間同士でそこの感覚が合致するのは素敵ですね。ふたりのバイオリズムがしっかり同調している。

岸谷　まあ、そうなんでしょうねぇ。

寺脇　…ですね。この15年で徐々に大きな劇場でやれるようになってきて、「もっと行きたい！」「もっと行ける！」っていうときは二人でガンガン行きましたし、そこを経て今はまたちょっと人間の感情のほうにグッと入って行きたい気持ちになってるんですね、たぶん。

岸谷　それに、６人でやっても30人、40人でやるエンターテイメントを超えるモノが創れると思うんです。音楽と踊りという肉体表現と共に、ココロの隅っこをくすぐるような芝居を、ね。

──では、キャスティングのポイントと言うと？

岸谷　求めているのはやはり"板の上のエンターテイメント"なので、劇場に立つことを一番の仕事にしている人、オンステージのプロフェッショナルに集まってもらいました。

寺脇　ふたりでまず歌のうまい人、そして浮かれることなく舞台に足がガッチリついている人とやりたいっていうところから始めて…抜群のキャスティングになったと思います。

──現代劇ですか？

岸谷　そうですね。決して飛ばない…いや、ある意味飛んでいるとも言えるけど…。

寺脇　不思議な空間にはなるでしょうね。

──でもやっぱりストーリーは未だ秘密（笑）。

岸谷　そうなんですよ。まさに『Xday』。良かった〜、このタイトルにして（笑）。

俺と五朗ちゃんが25年前に始めて出会った日、これは確実にX day。(岸谷)

──（笑）。『星の〜』では"反戦"が大きなキーワードになっているというお話がありましたが、例えば今回は何かそういった物語の核になるようなコトバはありますか？

岸谷　うーん、ひと言でいうのは難しいですね。『X dax』っていうのは元々は何十年先でしたか、惑星が当たって地球が滅亡しちゃうかもしれないっていう話しがあってそこから取ったんですけど、実際、もの凄い数の星がある中で衝突する確立なんてまずないんですよ。それでふと思ったのは、実は僕らは毎日がx dayなんじゃないかって。僕らが創る芝居もそうだし、今回の６人の俳優が一同に揃うということももうX day。人間にとって誰かと出会うって、一番素敵なことでしょう？　それが一生のつき合いにあるか本当にその場だけで終わってしまうのかはわからないけど、そういう"毎日の出会い"みたいなことは一個、テーマではあるのかなぁ。

寺脇　例えば俺と五朗ちゃんが25年前に始めて出会った日なんて、これは確実にX dayでしょうね。

岸谷　あ〜、そうだよねぇ。

寺脇　まだ不良みたいな格好してた五朗ちゃんが稽古場にいてね（笑）、その日僕が（スーパーエキセントリックシアターに）入団してそのまま飲み会に流れて…会った初日なのに気づいたら最後の最後、二人で残ってまだ飲んでた。

岸谷　当時40人くらい劇団員がいたのにな。考えてみればなんでアレ、二人だったんだろう。

寺脇　恐らく支払い済んでたからでしょうね。「まだ飲める！」って（笑）。

岸谷　そうか！

寺脇　ま、そのときの二人の想いはまだ劇団の中でいい役を取るっていうのが一番大きな目標だったんですけどね。

──でもそこからもう今日までずっと、変容し続ける目標に向かって共に走り続けてきたわけですよね。好きなものが似ている？

岸谷　そうですね。意見調整をしたっていうのでもなく、自然にここへ向かってたっていう感じですから。

寺脇　最終的にはね、そうですよね。例えばAとBの村があったら俺たちは迷わずAに行くんですよ、一緒に。で、着いてからはそれぞれ好きなことをしてるんだと思う。そこがいいんでしょうね。

──お客さんも芝居を通してそういう絆が結ばれてるふたりの創るモノが見たくて劇場にくるんだと思います。

岸谷　それはホントにありがたいです。今回も取材も何もまだ始まっていないうちにチケットが売れて、もう追加公演も出せることになって…。そういうのを見ていると、なんかね、「地球ゴージャスを観に行くとその度に新しいモノが観れて楽しめるよね」っていう意識が少しずつ広まって行ってるのかなっていうのは感じますね。「ゴージャスあるよ」「じゃあハズせないね」って思ってくれる人がたくさんいるんだなって。

寺脇　ゴージャスのファンクラブがあるのもそういうことなんでしょうね。だって、俺や五朗ちゃんが個人のファンクラブなんて持ったとしても…。

岸谷　あんなにはこないだろうねぇ〜（笑）。やっぱり芝居なんだよ。

寺脇　来ないね（笑）。芝居だね。だから地方にもどんどん行こうって決めてるんです。やっぱり東京・大阪だけだと来たくても来られない方がいらっしゃると思いますし。

──前回、三浦春馬さんが出演されたことをきっかけに、またゴージャスファンの裾野が若い人にも広がったような気がしますが。

寺脇　そうですね。春馬のファンで芝居を観に来てくれた若い子たちから「地球ゴージャスがすごく好きになりました」っていうお手紙ももらいましたし、芝居を通じて何か感じてもらえるものがあったと思うとそれがうれしいですよね。

岸谷　『星の大地に降る涙』をきっかけにいろんな芝居を観に行くようになったっていう声も届いてます。ゴージャスを体験して芝居自体を好きになって興味を持ってくれた。演劇人口を増やすという使命を果たせてるかなって思うと、それはもうホントにうれしい。

──だからこそ続けて行くプレッシャーみたいなモノを感じることは…。

岸谷　全然ないです。もちろんゼロから芝居を創るのはしんどいし憂鬱なんですけど、これはもう誰にやらされているのでもなく自分たちから勝手にやってることなので。泳ぐことが当たり前の魚のように、芝居を創るのがあたりまえっていうか。

寺脇　だからと言ってそこにあぐらをかいちゃいけない。毎回ゼロになって一生懸命創るってことを怠ったらお客さんにはすぐ見抜かれてしまいますからね。本当に苦しんで創らなければ伝わらない、これでダメだったら全部おしまいだぞっていうくらいの気持ちで挑むっていう意味での危機感は常にありますけど。

岸谷　作品はやっぱり僕らの年表ですよ。作品タイトルを見たらたぶん我々がそのとき何を思っていたかとか、そこに込められてますから。

──『X day』、ますます意味深なタイトルに聞こえてきます。

岸谷　結局ね、僕が本を創ると…まあそれがゴージャスのテーマでもあるんだけど、「生きること」になるんですよ。いかにして死ぬかはいかにして生きるかっていうような…大きく言えばね。でも今回はそこをもっともっと日常的に見つめて、非常にセンシティブに描こうと思ってるんです。誰もが抱えているような"小さなお話し"を。

寺脇　うん。小さなひとつひとつを乗り越えるステップが実はすごく大事なんだよっていう、より個人に返っていく作品になるんじゃないでしょうかね。

岸谷　まあ…頑張りますよ。これから本番に向けて稽古して飲んで稽古して飲んで稽古して。

寺脇　飲んで稽古して飲んで。

岸谷　稽古しないで飲んで。

寺脇　アッ。それ、一番だよ（笑）。

〈取材・文／横澤由香〉
〈写真／渡辺マコト〉

　これまで歌舞伎作品では何度もタッグを組んで世間をアッと言わせてきた野田秀樹と中村勘三郎が、またしても新たな挑戦をすることがわかった。この秋、NODA・MAPの番外公演として上演される『表に出ろいっ！』は野田と勘三郎による"現代劇"ならぬ"現在劇"となるという。上演場所は、野田が芸術監督を務める東京芸術劇場、しかも小ホール。濃密な空間で、野田と勘三郎によるがっぷり四つの演技合戦が観られるという趣向だ。

私ども、このたびめでたく結婚をすることになりました。

　5月某日、「野田秀樹と中村勘三郎の二人からお話ししたいことがございます」というなんだか謎めいた記者会見のお知らせが届き、詳細はなにも明かされないままに会場に集まったマスコミ陣。その前に野田と勘三郎が揃って登場し、早速その"企み"についてが語られ始めた。

　まずは野田が「私ども、このたびめでたく結婚をすることになりました」と、いきなり衝撃の告白！　とはいえそれはもちろん、このNODA・MAP番外公演で上演する芝居のなかでのお話。

　「9／5〜28までの短期間の結婚でして、どちらが夫で妻かというと、私が妻の役です。古いタイプの夫唱婦随の家庭で、その家庭が崩壊していくドラマをお見せしたいと思っています」と、野田はいたずらっ子のような表情で企画の内容を明かしていく。

　タイトルの「表に出ろいっ！」は、実際に勘三郎の口癖なんだとか。

　「新橋かどこかで飲んでいるとき、若い女の子と芝居談議になって、その子が生意気なことを言ったら彼（勘三郎）は憤然と立ち上がり、その若い女に向かって「表に出ろいっ！」って言ったんです。それが私の頭に残っていたので、それをそのまま今回のタイトルにしました」

　といっても、当の勘三郎は「私は覚えがございません」と苦笑い。野田と夫婦役を演じるのはもちろん初めてなうえ、今、現在を舞台にした芝居も勘三郎は「今まで一度もやってない気がする」とのこと。

　「だから、よく一緒にやることになったなあと思ってね。これでもし僕が降ろされたら、ひとり芝居になっちゃうかもしれないよ（笑）。だけど僕もどうして引き受けちゃったんだろう。歌舞伎座が建て替えで、仕事がないんだよね。この芝居で食いつなぎますよ！」といかにも楽しそうに、笑いを誘うコメントを連発する。

ぜひ若い人にも、なんとか劇場に足を運んでほしい

　そして今回はもうひとつ、企みごとがあると言い「二人は現在、娘を募集中です」との野田の言葉に、どよめく会場。

　「夫婦の新居には、娘がほしいんです。それで、今からオーディションをしたいということですね。ちなみにオーディションは７／12に行います！」

　つまり今回の芝居は夫婦とその娘による、三人芝居ということになる。それにしても、この夫婦の娘となるとどんな女の子を想定しているのだろうか？

　「20歳から25歳に見える方で、性別はやはり女性のほうがいいかな。だって野田秀樹が女形をやるわけですから。まあ、女性に見えればいいんですけど。有名な方でもいいけど、無名な方でもOKです。とにかくイキのいい、可愛らしい人がいいですね」と勘三郎。野田によると、登場する家族は三人ともなにかにハマっているものがあるそうで……。

　「夫はアミューズメントパークが大好きな能楽師。私が演じるのはアイドル系にハマっている妻。そして娘はファーストフード好きのロンドン帰りの留学生ということになります。ただ、セリフの分量がすごくある。だからかなり達者じゃないと……って、でもあまり最初からプレッシャーをかけてもよくないか（笑）」

　その野田は、昨今の文化状況を憂える意味もあって、今回この経験未経験を問わないオーディションを考えたとも。

　「若いところから新しい力が出にくくなっているなとは感じていたんです。大きな事務所とか、そういうものによって俳優が作られていきやすい状況なので、そうではないところ、演劇からも育てられないかなと思って。僕らのころは若い人の動きによって文化が始まっていたのに、それが今では若い人たちがだんだん文化に入れなくなってきている気がして、なんだかもどかしくて。それでぜひ若い人にも、なんとか劇場に足を運んでほしいということです。そして、この試みはこの芝居に限るわけではなく、第1弾としてはその前に上演されているNODA・MAP『ザ・キャラクター』（６／20〜８／８、東京芸術劇場中ホールにて）でも、限られた枚数ではありますが高校生には割引チケット１０００円で観ていただきたいと思っています」

　またそのあとの質疑応答では上演期間が近いということで、その『ザ・キャラクター』と『表に出ろいっ！』との関連性を聞かれた野田が「モチーフが"人が信じるもの"ということで関連性はあるのと同時に、実は仕掛けとして『ザ・キャラクター』のなかのある部分の話が『表に出ろいっ！』のなかにもちょっと出てきます」、そして「人が一回信じてしまうと、なかなかその呪縛からとけないというか、離れられなくなる。ちょっと向きを変えればその信じているものから逃げられるのに、というような話です」と芝居のヒントを少し教えてくれたほか、野田と勘三郎の初めての出会いは20代で、渋谷の道路ですれ違ったのが最初だったなど、思い出話にも花を咲かせていた。

　会見の最後に行われた写真撮影ではなんと、よく観光地にある顔出しの記念写真用のパネルも登場。その穴から顔を出して、満面の笑顔の野田と勘三郎。25年以上にもなるという長年の付き合いから既に息もピッタリ、まさに固い絆で結ばれた夫婦のような二人の姿がそこにはあった。今回の企みもまた大きな話題を集め、演劇史に残る伝説の舞台となりそうだ。

〈文／田中里津子〉

NODA・MAP 公演情報

■NODA・MAP 第15回公演「ザ・キャラクター」

公演日：2010/6/20(日)〜8/8(日)

会場：東京芸術劇場 中ホール

作・演出：野田秀樹

出演：宮沢りえ／古田新太／藤井隆／美波／池内博之／チョウソンハ／田中哲司／
　　　銀粉蝶／野田秀樹／橋爪功

★追加席販売決定！　6/5(土)10:00〜先着順受付

■NODA・MAP 番外公演「表に出ろいっ！」

公演日：2010/9/5(日)〜9/28(火)

会場：東京芸術劇場 小ホール１

★ヒロインオーディションの詳細はこちら
NODA・MAP公式サイト　http://www.nodamap.com/

　グレアム・グリーンの小説『叔母との旅』を読んだことがある人なら、こんな叔母さんがいたらなあと、必ずうらやましく思うに違いない。75歳で年下の恋人あり、年をとってもチャーミングで、バイタリティにあふれている。もっとも、彼女に振り回されることになる甥っ子にとっては、災難だったかもしれないが。無類に面白いこの長編傑作小説の舞台版は、日本でも演劇集団円が上演しているが、今回、久しぶりの登場となった。

　銀行の支店長を務めあげ、引退して静かな生活を送っていたヘンリーは、55歳。ダリアの栽培だけが趣味の平凡な男で、結婚もしていない。このまま何事も起こらない人生のはずだったのに、母の葬儀で50年ぶりに叔母オーガスタと再会したことから、ヘンリーの生活は大きく動き始める。叔母に誘われるままに、最初はブライトンへの小旅行、次はオリエント急行に乗って、イスタンブールへ。ついには、南米アルゼンチンからパラグアイへ。

　旅の途中で、叔母が語る昔話は、途方もないものばかりで、犯罪の匂いさえする。自由奔放で、かなり冒険的な人生を送って来た叔母にびっくりしながらも、ヘンリーは、次第に叔母に共感していく。叔母が提案する旅は、実はみんなある目的があってのもので、時には警察が介入してきたりもする。冒険などとは、一切縁のなかったヘンリーが、叔母との旅を通して、人生の喜びを知り、まるで違う生活を選びとることに。常識やモラルにとらわれない叔母の生き方や考え方は、痛快そのもの！　ユーモアとアイロニーたっぷりの、そして密やかなロマンスもある冒険物語は、面白い！の一言につきる。

　小説では登場人物も多く、時代もいろいろで、舞台もイギリスから南米までころころ変わる。スピード感を活かすために、舞台版では、4人の俳優が老若男女24人もの役を演じ分ける。主人公のヘンリーは3人の俳優が交互に演じ、その一人はオーガスタ叔母さんの役も演じる。会話の途中でも役が変わるので、大げさな衣裳の変更などはなく、例えばスカーフ一枚やスカートなどで、女性役も表現することになる。一瞬で、そこがどこなのか、誰が話しているのか、観客に分からせなければならない。この難しさに挑戦できるのは、選ばれた俳優だけに許される特権のようなものだ。今回は、段田安則、浅野和之、高橋克実、鈴木浩介の４人。実力派証明済みの俳優ばかりで、きっと、素晴らしい「旅」に連れて行ってくれるに違いない。劇場の椅子の座っていても、世界旅行が、そして魂の旅ができるのだということを、体験してほしい。

文／沢 美也子

公演概要

日程：8/20(金)〜9/19(日)

会場：青山円形劇場 (東京都)

最速プレオーダー：5/31(月)12:00〜

一般発売：7/3(土)

　モーリス・ベジャールやマシュー・ボーンの舞台で高い評価を得ている日本を代表するダンサーの首藤康之と、カンパニー"水と油"での活動、そしてパリへの留学を経てますますその表現力に磨きをかけている演出家・振付家で自身もパフォーマーでもある小野寺修二。この、世界を相手に活躍するパフォーマンス界の異才が、伝説の作品で再びタッグを組む。

　2008年に、180席という小さい空間であるベニサン・ピットで約1ヶ月半にわたり53回公演を決行した『空白に落ちた男』。その完成度や新鮮味のあるパフォーマンスが話題となったこの作品が、PARCO劇場に場所を変え、さらにキャスト２人を入れ替えてリニューアル上演される。この舞台で、クラシック・バレエのステージで見せる姿とはまた一味違う魅力を発揮する首藤に、作品への想いを語ってもらった。

「約14週間かけてつくりあげていった初演の舞台。稽古はまるでジグソーパズルのようでした」

――そもそも、首藤さんと小野寺さんとの接点、出会いはどこにあったんでしょうか。

　実は僕、ずっと"水と油"のファンだったんです。でも初めて小野寺さんにお会いできたのは、"水と油"が活動休止する直前で。本当は客演みたいな形で、あのなかに自分も入ってみたかったくらいなんです。音楽の選曲のセンスや小道具の使い方も素晴らしいし、隙のない演出、パフォーマンスですしね。言葉を持たないマイムというのも、僕のやっている世界とすごく共通していましたし。あの世界に自分もいつか身を置いてみたいなと、ずっと思っていたんです。そうしたら、小野寺さんがパリに留学されているときに、ちょうど僕もベルギーでずっと仕事をしていたので向こうで何度か会っているうちに、このプロジェクトの話になってきてね。

――じゃ、パリで生まれた企画なんですね。

　ええ、そうなんです。

――それで、初演をやってみての手応えはいかがでしたか。

　これは75分くらいの作品なんですが、約14週間、４カ月近くかけてつくりあげていったものなんですね。まずは出演者５人で自分たちになにができるのか、お互いの身体を感じたりするところから始めて。

――本当にゼロからスタートだったんですね。

　はい。まさに、みんなでつくりあげていった感じです。直接的な動きの稽古に入ってからは６週間くらいで、それだけでも普通の作品より稽古期間が長いんですけど。なんだか、ジグソーパズルのような感じでした。もともと絵があって、それをピースに分けますよね。小さい子なら４つに分割するようなものを、１万ピースくらいに分けていったような感じかな。だからこそ、完成したときの満足感、達成感はすごくありました。

――改めて、小野寺さんのつくりあげる作品の面白さ、魅力とは。

　不条理の世界といいますか、すぐに観客を不思議な世界に連れてってくれるんですよね。そして、いつも自分の人生とリンクさせながら観ることができる。その不思議な感覚が面白いんです。

――それは首藤さんご自身が、お客さんとして観ていて感じられていたことですか。

　はい。でも、実際に自分が舞台に立ってやってみても同じ感覚でした。どこか違う箱の中に、ポンと入れられる感じで。

――箱の中の世界の住人になるような。

　そうです。しかも、自分がまったく想像してないようなところにまで、連れてってくれるんですよね。

「これはいずれ古典になるような作品だと思うんです。今回の再演はそのための次への一歩ですね」

――今回は再演とはいえ、劇場もかなり雰囲気が違ってきますね。

　はい。劇場は少し大きくなりますし、渋谷という街で上演されるという点も違いではありますが、でもPARCO劇場という空間にも、渋谷という街にも、この作品は合っていると思いますね。ただ今回はキャストが2人、変わるので。５人のうち２人変わるというのは、やはり大きいですからね（笑）。そこはもう、まったく同じものをやったとしても、自然と違ってくるのではないかとは思います。僕自身も、その点はすごく楽しみなところです。それと僕、これは本当にいずれ古典になるような作品だと思うんです。キャストが変わっても、今後も長く、上演され続けてほしいんです。今回の再演は、この作品が古典になるための次への一歩だと思いますね。

――cobaさんの音楽も、とても印象的です。

　あれはすべてオリジナルで、先にあった音楽ではないんですよ。cobaさん自身がリハーサルに何度も来てくださって、あとからつけていったんです。"水と油"時代から小野寺さんは何度もcobaさんの音楽を使ってらっしゃったんですが、オリジナル曲をつくっていただくのは初めての作業だそうです。でもやはりcobaさんも鋭い方なので、リハーサルを見て「じゃあこんな曲を合わせてみたらどう？」って音をつくってきてくださって。その曲でやってみると、驚くほどぴったりなんですよ。それまでの稽古は無音でやっていたんですが、本当にイメージ通りの音楽をつくっていただけたので、僕たちはより演じやすくなりましたね。

――今回は、ダンスファン以外のお客様も大勢いらっしゃるのではないかと思います。でも、もしかしたらダンス作品を敷居が高いと敬遠してきた方もいるかもしれません。首藤さんにぜひ、そういう方の背中を押してもらいたいのですが。

　演劇をよくご覧になっている方にとっては、言葉のない世界って不安だとは思うんですよ。「セリフがないのにわかるのかしら？」とか。でも、誰でも初めて外国に行くときって言葉も通じないし、不安じゃないですか。それでも初めてフランスに行ったら、フランス語はわからなかったけどとにかくすごくキレイだったとか、そういうことってあるでしょう。それと同じで、思い切って飛び込めば本当に素敵な世界なので、ぜひ足を運んでいただければと思うんです。それに、言葉のない世界を観ると、より言葉の重要性を感じるということもありますしね。逆に僕らがストレートプレイをやったときには、動きの重要性を感じますから。その両方の世界を行ったり来たりするというのも、とても素敵な旅になるんじゃないかと思うんです。

――確かに、セリフがないのになぜここまで物語が伝わるんだろう？と驚くことがありますね。

　そうですよね。（笑）　言葉のない世界も言葉のある世界もどちらも偉大なので、尊重しながら両方を行ったり来たりすると、とても楽しい旅になるんじゃないかと思います。今回はきっと特に不思議な世界観になるはずなので、ご覧いただいた方それぞれがいろいろなことを感じてもらえたら、僕もとてもうれしいですね。

公演概要

「空白に落ちた男」

作・演出：小野寺修二
音楽：coba
出演：首藤康之　安藤洋子　藤田善宏(コンドルズ)　藤田桃子　小野寺修二

公演日：10/7/24(土)〜8/3(火)
会場：ＰＡＲＣＯ劇場 (東京都)

【e+Movie】初演ダイジェスト映像！「水と油」小野寺修二＆ダンサー首藤康之＆coba

　自身の劇団、ペンギンプルペイルパイルズ（PPPP）だけにとどまらず、劇団外のプロデュース公演などでの活躍も顕著な、今、注目の劇作家で演出家でもある倉持裕。2006年にM&O plays＋PPPPプロデュース公演の第1弾として上演した『ワンマン・ショー』では、岸田國士戯曲賞も受賞している。その彼の最新作にあたる『窓』は、ロシアの文豪・ツルゲーネフの『はつ恋』に想を得た恋愛劇だ。舞台を日本に移し、ある女優をめぐる男たちの愛憎が渦巻く中で、成長していく青年の姿が描かれていく。悪女とも思える女優役に挑戦するのは野波麻帆、そして青年を演じるのは高橋一生。倉持作品にはどちらも初参加となる二人と、新境地ともいえるこの作品に取り組む倉持に話を聞いた。

「こういう悪女みたいな役ってやったことがないので、今回はすごく楽しみです」（野波）

――――M&O playsとペンギンプルペイルパイルズの共同プロデュースという形では２回目の公演になりますが、やはり前回の『ワンマン・ショー』をやられたときに、手応えを相当感じられたということでしょうか。

倉持　そうですね。手応えは確かにありました。あの公演以降、ペンギンでゲストの方を呼ぶ場合も怖気づかずにやれるようになりましたし。あれからいろいろなことをやってきて、そしてこの第2弾ということになるので、今回はまたちょっと違う形の公演になるかもしれないですね。

――――ツルゲーネフの『はつ恋』を下敷きにされるとのことですが。このモチーフを選んだのは、なにかきっかけがあったんでしょうか。

倉持　初めは若い男女と中年の男という設定で、違う流れのプロットを書いていたんですが、途中から『はつ恋』の物語を思い出してきて。まあ、実はそれほど好きな小説だったわけでもないんですけど、プロット自体は気に入っていて。あの相関図はわりと使えるんじゃないか、あれを自分なりに発展させて書きたいなと思ったんです。

――――高橋さん、野波さんはこの舞台に参加されることになって、まずどんなことを思われましたか。

野波　私は、今回のお話をいただいたとき、とにかくめちゃくちゃうれしかったんです。ペンギンさんの舞台は以前から観させていただいていて、「ああ、私も出たい！」とずっと思っていたので。だからすーっごい、うれしかったです！　しかも今回は私、男性を魅了していくような役なので。果たして自分にそんな引き出しあるのかなあ？とも思いつつ、でもここは一生懸命がんばりたいと思います。

倉持　いや、野波さんなら大丈夫ですよ（笑）。

野波　だけど、こういう悪女みたいな役ってやったことがないんです。なんだかだんだん年齢があがるごとに、すごいアホな役ばかりやってる気がしていて（笑）。だから悪女役をやらせていただけるのは、すごく楽しみです。

高橋　僕は倉持さんとは『アイスクリームマン』（2005年）のときに、倉持さん演出の舞台ではないほうに出ていたんですけど。

――――岩松了さんの作品を連続上演するという企画の、別の作品に出られていたんですね。

高橋　ええ。でも倉持さん演出のほうも観させていただいたりしていたので。今回のも面白そうだなあ、ツルゲーネフを下敷きにするなんて一体どんなものになるんだろうなあって、すごく楽しみでした。人間の面白いところって、大戦慄より小戦慄だと思うんです。ちっちゃく戦慄しちゃうときが一番ゾゾ―ッとするというか、そのほうが人間味がものすごく出てきてしまったりする気がして。ツルゲーネフの『はつ恋』にはそれがあって、倉持さんの書かれたあらすじにもそれを強く感じましたね。

「あるときは滑稽であるときはすごく怖い。倉持作品は観ていて小気味良いです」（高橋）

――――倉持さんとしては、おふたりにはどういうふうに演じてほしいと思われていますか。

倉持　そうですねえ。そんなに、役を作り込まなくてもいいなとは思っていて。だから、野波さんだったら確かに悪女的な役なんだけれど、だからといっていかにも悪女っぽく振る舞わないほうが結局、男はひっかかるじゃないですか。ただ普通に会話しているだけなのに、っていうほうが。

高橋　うんうん。

野波　ふうん、そういうものですか。

倉持　話す相手によって、それぞれ違う過去をしゃべる女がいいなと思っているんです。生い立ちみたいなものを話すんだけど、全部ウソというか、どれが本当なのかわからない。それもひとつひとつ、ちょっとだけかわいそうな生い立ちだったりして。

野波　ああ〜、なるほど。

倉持　「そんな話を俺だけにしてくれた」ってことで、男は単純にグッときたりするから（笑）。ただ、結局、憎たらしい女だったなっていうイメージにはしたくなくてね。

野波　それって、難しそうですね！　

倉持　そう？いや、演じる側としてはいつも通りで大丈夫。セリフで語られる内容の真偽の程がわからなくて観客は戸惑うとしても、役者はすべて本当のこととしてしゃべればいいわけだから。自然体でいいとは思うんですよね。

野波　それを聞いて少し、気が楽になりました（笑）。

倉持　一生くんに演じてもらうのは、人間観、人生観みたいなものをどんどん更新していくような役なんですよね。一応、シナリオライターになりたい人の役だけど、そんなにまだ人生経験もなくて。人間とはこうなんだ、恋愛とは、人を愛するとはというような固定観念があるところから物語がスタートして、そこから、ある種異常な愛憎の形を見ることになり、その固定観念を更新していくというような役なので。なんか、揺れててほしいですね。最初はわりと達観した感じなんだけど、それがだんだん揺らいでくる不安定な感じ。そういった起伏は見せたいし、それを楽しんで演じてくれたらいいなと思います。

高橋　はい。楽しみたいと思います（笑）。

――――おふたりは倉持作品の、どういうところに魅力を感じていますか。

野波　私は倉持さんの舞台を初めて観たとき、独特の空気感を感じたんですよね。ちょっとモヤがかかってるみたいな、そういう空気感があって。さらにまた次の違う舞台では、人間の怖さとか、人の闇みたいなものを感じて。それも「こうです！」というわかりやすい感じではなくて、じわじわじわじわ、あとから来るんですよね。観終わったあともずーっと考えちゃうようなあの感じが、大好きなんですよ。そういう世界に今回は自分も入れるのかなと思うと、すごい楽しみです。

高橋　なんか、「激しい川ほど、表にはそういうふうに見えない」みたいなことわざがあった気がするんですけど。倉持さんの作品を初めて観たとき、まさにそういう感じだなと思ったんです。急流ほど、表面は穏やかに見えるらしいんですよね。それと同じで表層と内側の差、見た目の温度差。一見ドライですごく静かに見えるんだけど、暗部がすごいことになってる、みたいな。人間の本質って、実はそうだと思うんです。そこを描いているのが面白かったですね。それがあるときは滑稽で、あるときはすごく怖い。そこは観ていて、小気味良いですね。

――――倉持さんとしては今回、お客さんにはどんなことを感じてもらいたいですか。

倉持　作品の内容としては、平たく言っちゃえば愛の形ではあるんですよね。特殊だろうけどこういう愛もありますよっていうような。恋でも愛でも、反応の仕方は人それぞれ違うわけで、それをバリエーション豊かに見せたいと思っています。それとは別に、もう少し自由な芝居の作り方をしたいなとも思うんですよ。これも最初に考えたときにはワンシチュエーションで、別荘のひとつの部屋の中でやるつもりだったんですが、ちょっと今はもっと飛躍させたくて。なるべく、脱線したいんです。

――――脱線、ですか？

倉持　劇中劇みたいなものも、いくつか散りばめていきたいなと思っていて。

――――本筋とは違う物語も織り交ぜていく？

倉持　そうですね。それを散りばめることで本筋を目立たせるような作り方をしようかな、と。無意識に自分の中で演劇というものはこうだって考えが固まってきつつある気もするので、ここでもう一度疑って、改めて芝居という表現はもっと自由だということを自分で確認したいし、お客さんにも再確認してもらいたいんです。

「昔の作品を下敷きにしていますが、わりと目新しい恋愛劇になる気がします」（倉持）

――――本番に向けて今、楽しみなことは。

野波　楽しみはいっぱい、ありますよ！　稽古が始まってみたら、私の気持ちがどういう風に動くのかとか、みなさんのお芝居と共鳴したときにはどうなるかとか。こればかりはやっぱりやってみないとわからないですしね。そのへんの面白さは一番、演じるものとしては感じるところですし。お稽古ではこうだったけど、いざ本番を迎えて舞台に立ってみたらまた違う気持ちになったりもするので、その揺れというか、そういう心の動き方みたいなものが、今は一番楽しみです。

高橋　そうだなあ、一番楽しみなのは人との出会いじゃないですかね（笑）。人を知れるというのは、舞台の醍醐味だと思うんですよ。年をとればとるほど、人と知り合えることが少なくなってくるじゃないですか。こんな年になって、初対面の人と出会って「よろしくお願いします」ってこと、人生ではあまりないことなので。特に、舞台の稽古場って独特なんですよね。本当に、大勢が団結していく現場ですし。でもちなみに、実は僕と野波さんって同じ学校の同級生なんですよ。だからそういう意味では、既に知り過ぎてるくらいに知ってるんですけど（笑）。

――――えっ、本当に同じクラスにいらしたんですか？

野波　ええ、そうなんです。高校の３年間、ずっとクラスメイトだったんです。

倉持　僕は全然、そのことは知らずにキャスティングしていて。今日、さっき初めて聞いたんですよ。

――――なんだか、不思議ですね。

野波　そうなんですよ。

倉持　だけど、なかなか考えられないよね。同級生と一緒に仕事をする、一緒に芝居をするっていうのは。

高橋　しかも、本当にただ同級生だったってだけで、これまでまったく一緒にやったことはなかったから。

――――初共演なんですか？

野波　ええ、初めてなんですよ。

高橋　まさか高校生のころ、こうなるとは思ってなかったし。

野波　まったく思ってなかったよね。

――――再会というか、これも一種の出会いですよね。

高橋　そうですよ、出会いですよ（笑）。

野波　うん、ホントにそうですよね。

――――では最後にお客様へ、メッセージをいただけますか。

野波　もちろん面白い、いい舞台にしたいですし、本当に大勢の方に観に来ていただきたいですね。いやホント、私自身もどういう舞台になるのか、すごく楽しみなんですよ。もうとにかく、がんばります！（笑）

高橋　僕も自分が出ていなかったら、ぜひ観たいと思うくらいに楽しみな作品です（笑）。現実離れしている話も確かに面白いとは思うんですけど、こういう、現実と並行してあるような世界で展開していくものって、隣り合わせの喜びだったり恐怖だったりが感じられて、それがより面白いんじゃないかと思うんですよね。覗き見感覚というか、そのへんも楽しんでみてください。

倉持　確かに、ツルゲーネフという昔の作品を下敷きにはしているんですけど、わりと目新しい恋愛劇になる気がしています。描き方もさっき言ったように、いろいろ脱線しながら蛇行しながら進んでいきますし、たぶん見た目にも新しい芝居にできるんじゃないかなと思っているんですよ。

■M&O plays＋PPPPプロデュース『窓』
作・演出：倉持裕
出演：高橋一生、野波麻帆／小林高鹿、ぼくもとさきこ、玉置孝匡、
　　　近藤フク、吉川純広、内田亜希子／河原雅彦
東京公演：2010/9/16（木）〜9/26（日）　下北沢本多劇場
大阪公演：2010/9/29（水）　梅田芸術劇場シアター・ドラマシティ

ひとりひとりの個性を活かしつつ、いいパス回しができる芝居をつくりたいですね。（土田）

――この作品は97年に初演されましたが、この作品にまつわる思い出は何かありますか？

土田　実は僕の役者仲間の女の子が、ゲイのお店の人を好きになっちゃったんです。それで「男性が行った方が喜ぶから一緒に来て」と言われて僕もお店について行ったんです。すると、彼女は彼のことを好きなのに、彼は僕の方に寄って来ちゃって…（笑）。その彼女の切ない気持ちを思うと、どう振舞ったらいいかと迷ったりして…そんな実話がベースになってできたお話なんです。初演時はゲイの方たちからたくさんのお手紙をいただき、中には厳しいご意見もありましたが、逆に自分達の理解者と思ってくれて、その後、他の芝居も色々と観に来てくださった方もいます。

――現在はゲイに対する見方も変わり、初演の時とは状況も違ってきているのかもしれませんね。

土田　そうですね。それで設定が古くならないようにするため、場所を過疎の漁村に移しています。

片桐　脚本を読んでみて、ゲイうんぬんではなく、会話劇として面白いと思いました。「ゲイは卑屈になるか居直るしかない」というセリフがあって、そういう気持ちを内包している者たちのやり取りだから、けんか腰になっていても、なんか笑える部分があって…いい設定だな、と思います。

――東京公演の会場である三鷹市芸術文化センターについての印象は？

土田　大きさ的にやりやすいですね。今までに色々なところでやってきましたけど、ポンポンと弾む会話劇には、1000席以上もある所では成立しにくいですよ。

――片桐さんは三鷹市芸術文化センターは2回目ですね。

片桐　ええ、そうです。前回はホールの裏手にある公園で、四つ葉のクローバーを見つけて盛んに取っていた覚えがあります（笑）。

――田中さんは、土田さんの舞台への出演は2回目ですね。どのような感想をお持ちですか？

田中　そうですね。前回の土田さんの印象は、舞台上によく出てきてよく動く、熱血演出だな、という感じです。お芝居がひとつのセリフで完結せず、みんなで繋いでいって最後に落ちがある、というのが楽しかったです。

――今回の出演者に関しては、土田さんのどんな思いがあったのでしょうか。

土田　このような組み合わせはめったに見られないと思うんです。これまでの枠を全部はずして、今回は自分のやりたい人に声をかけさせてもらいました。だから本当に楽しみです。どう機能するかはわからないけど、うまくいけば間違っていなかったってことになりますし。

――あらすじを少々教えていただけますか？

土田　ゲイの皆さんが集まっているアパートがあって、田中美里さんはそこの管理人さんです。なぜこんな方がそこの管理人をしているのだろうということについては伏せます。言えないです！(笑) 芝居のタイトルに係わってくる…とだけ言っておきます。片桐さんは、そのアパートのリーダー（今井朋彦さん）とライバル関係にあり、過去の因縁から一度そのアパートを飛び出したが、また同じアパートに戻ってきているという役です。その飛び出した理由にもタイトルが関係していて…つまりみんなの『初恋』をモチーフにして、それぞれの初恋が描かれているというお話です。

――人を愛する気持ちには、異性が好きな人も、同性愛の人も変わりがないということですね。

土田　そう、そうです！「愛することに変わりはない」それもらいましょう！

――今回、「土田英生セレクション」という名前をつけられたのはどうしてでしょうか。

土田　Vol.2があるかどうかは定かではないんですけど(笑)。今回、三鷹さんと一緒にやらせていただいた後に地方のホールにも回るので、何か名前をつけたいと思って。まさか『土田MAP※１』なんておこがましい名前はつけられない(笑)ので、考えているうちにこうなったんです。好きな俳優さんたちと一緒にやれる機会を持つための第一歩としたい、という気持ちからです。

――今回の舞台への皆様の抱負をお聞かせいただけますか？

田中　土田さんとまた一緒にやりたいと思っていたので、初めてのことづくしですが、飛び込んでみようと思っています。今井さんとは先日初めてお会いしましたがチャーミングな方で、どんな風にお芝居で掛け合いができるのかも楽しみです。

片桐　僕はこれまでオカマコントや女装はありましたけど、お芝居でゲイ役というのは初めてで…しかも男全員ゲイでしょ。今井さんという、ストイックなスッーと背筋の伸びた方がライバルという設定なので、自分なりの「ゲイ」をどう表すか、何か仕掛けられたらいいな、と思います。

土田　今井さんはたたずまい自体が綺麗なんですよね。同姓でもちょっとドキッとするくらい。部屋が散らかっているとかは絶対ありえないだろうなぁ。

片桐　こたつとかないでしょうね(笑)。

土田　絶対ないね。こたつで袢纏にみかんとかは…

――もう一人の女性、千葉さんのイメージは？

田中　姉御肌で厳しい方かと思っていたら、とても謙虚な方でびっくりしました。

土田　そうなんですよ。僕は同業者※２ということで、「台本が書けない」とか「稽古場を上手くまとめきれない」とかそんな後ろ向きの話をし合って前向きになれる相手なので…今回もつらいことがあったら千葉さんに話そうと思ってます(笑)。

片桐　初めての役で勉強と思ってますので、土田さん、何か気付いたら言って下さいね。

土田　いやぁ、とにかく気が弱いので…僕がまわりをウロウロし出したら、言いたいことがあるのに言えないんだと思ってください(笑)。

――他の役者さんたちもご紹介いただけますか？

土田　犬飼君は僕と一緒に89年に劇団を旗揚げした時からの付き合いです。その後、彼はうちの劇団を辞めたので、芝居を一緒にやるのは94年以来久しぶりですね。根本君は今回、漁村の住民代表の役をやってもらうんですが、いいクッションになってくれると思います。川原さんは本当に若い、アイドル的な存在ですね。綺麗な顔立ちをしていて、この芝居でブレイクするんじゃないかと。千葉さんとかなり年の離れたカップルの設定です。あと奥村は……劇団員なのでコメントはなしです（笑）。

――最後に土田さんから意気込みを一言お願いできますか？

土田　いいアンサンブルを作りたいと思います。皆さんの個性を立たせつつ、チームとしていいものを作りたいですね。際物きわものの芝居を作ろうとはしていないので、自然な形で見ている人たちに「ゲイ」ということを意識させない芝居にしたいと思っています。
皆様、ぜひお越しください。

3月8日
インタビュー：（財）三鷹市芸術文化振興財団
協力：赤坂レッドシアター

＊1 土田MAP：演劇界の第一人者野田秀樹さんがプロデュース公演を行う時のユニット名が『野田MAP』であることをもじったもの。
＊2 同業者：千葉雅子さんが人気劇団「猫のホテル」の主宰者でかつ作・演出・出演を務めており、土田さんと全く同じ立場なので。

今回はサーフィンをしないサーファーたちの話。諏訪

──今回のタイトルは、初めて見た時に笑っちゃったほど秀逸ですよね。チラシ画像と合わせて推察するに、ネットサーフィンの話なんですか？

上田　そのニュアンスも入ってくるでしょうが、どちらかと言うと、実際に波に乗るサーフィンの話になります。というのも、今回はとにかく「波」を扱った舞台にしたくて。波や風って、たとえば（テーブル上のコップを指して）このように形状がハッキリあるわけじゃなく、瞬間の物というか、現象みたいな物。そんな物についてあれこれ語るのって、すごく演劇的だなあと思うんですよ。

石田　たとえばサーフィンの世界では、波にいろいろ名前が付いてるんです。固定の形があるわけではないけど、いろんな流れや形に合わせて名前を付けているという。

上田　「掘れた波」（註：斜面が急なカール状の波）とかね。お芝居を作るのも結構、これと似た作業。たとえばこの世にありえないようなモノのタイトルを付けて、それに合う感じの芝居を作っていったら、もともと存在しなかった物質や世界ができあがったりする。波には何か、それに近い面白みがあるのでは？ とは、ずっと考えてました。

石田　でも実際に僕らがサーフィンをやるとか、そういうことにはならないんだよね？

上田　舞台上で本物のサーフィンをするなんて、まあ不可能ですから（笑）。それで陸にいるサーファーたちが、サーフィンという遊びや波や海などについて、いろいろと語り合う芝居にしようと思っています。

諏訪　しかも全然、サーフィンをしないサーファーたちの話。

──サーファーなのにサーフィンをしない？

上田　今回のもう１つのモチーフに「伝説」があるんです。「昔こんなすごいサーファーがいた」とか「あの波はどうだった」とかいう感じで、話を進めていく。こういう話をする人たちっていうのは、ほぼ間違いなく伝説の当人じゃない（笑）。その"伝説じゃなさ"が、伝説を語らせるわけで。そういう人たちの群像にも、興味があったんです。

──ということは、実際に動いてサーフシーンを見せるのではなく、会話ですべてを見せるという感じになるんでしょうか？

上田　そうですね、会話中心の芝居になると思います。というのもここ最近、しっかり美術を作りこんだ上で、どうしてもビジュアル化できない部分を台詞で補うというやり方が、一番現実から遠いイメージを作れるということがわかってきたんですよ。たとえば前々回の『ボス・イン・ザ・スカイ』では、ドラゴンの尻尾だけを出しておいて……。

石田　実際にどのように戦うのかは、口で語るだけ。アクションはまったくない。

──でもそうやって身振り手振りで説明するだけでも、観ている側は案外勝手に、ドラゴンと戦うシーンを脳内で作り上げていくものなんですよね。

上田　そうやって観ていただくのが、一番ありがたい（笑）。ただそういう会話に説得力を持たせるには、舞台美術をしっかりと作りこんでおく方が、素舞台で演じるよりも全然効果があるんですよ。

諏訪　それと単純に、美術が面白い方が、観ている人も面白いんとちゃうかなあ？

石田　そうだよね。そういうユニークな舞台美術の地形を生かしながら、ゆるくて笑える会話をするというのが、今のヨーロッパ作品の重要なポイントだと思う。

上田　ただここ最近テーマにしている「高低差のある場所での会話」は、普通に会話をしていても変な雰囲気になるという面白さがあるので、今回も続けたいですね。なので平面的な海辺ではなく、海の上にどこか別の世界があるような……そういう何か、立体的な美術の仕掛けが可能な状況を、今考えているところ。多分現代ではなく、何らかの理由でサーフィンという文化がなくなった、近未来の話になるんじゃないでしょうか。

一般的な"コメディ"ほどには、温度が高いものじゃないかもしれない。上田

──メンバーの日記などによると、すでに稽古が始まってるそうですね。

諏訪　２回ぐらいやりましたね。

上田　僕らの芝居作りは、いつも「どんな群像を描くか」というところから始まるんです。だから１人１人のキャラクターが明確でなくても、集団としてのキャラクターが決まれば、どんな舞台になるのかが大体決まってくる。だけど一口に「サーフィン伝説を語る集団」と言っても、サーフィンに詳しい人たちと全然知らない人たちとでは、果たしてどちらの会話が面白いんだろう？ と。それを探るために、エチュード（註：１つの題材に沿って、役者に即興で芝居を演じてもらう稽古）をやりました。

諏訪　ちなみに１回目は、「海の家での会話」というエチュードだったんです。

石田　カキ氷のシロップの話を、30〜40分ぐらい集中的にやったりして（笑）。

上田　で、そのカキ氷の話だけでもう、芝居の概要が見えました（一同笑）。

──ちなみにメンバーで、サーフィン経験者はいるんですか？

石田　いないです。

諏訪　でも石田君は、サーフィン行くって言ってたよなあ？

石田　僕の友達で、すごくサーフィンが好きな子がいるんですよ。一緒に行く時間が全然合わなくて、結局まだ行けてないんですけど。

上田　でもね、今回の舞台の記者発表なんかで「サーフィンをしたことがない人たちが作る、サーフィンの芝居」とか言ったら、単純にキャッチーじゃないですか？ だから石田君がサーフィンを始めるにしても、その事実はちょっと……伏せてほしい（一同笑）。

──ちなみに諏訪さんは、何かサーフィンへのアプローチは？

諏訪　いやあ、ないですねアプローチとか。サーフィンに思いを馳せる以外は（笑）。

上田　概念的なアプローチ（笑）。

諏訪　そうそう。でもそれが、最高のアプローチだと思うんですよ。家でダラダラしていても、頭の中では波に乗っているという感じの方が、今回は近いんじゃないかなあ？

上田　確かにスピリットのようなものは、大事な気がしますね。

諏訪　そうよね。何かサーフィン文化って「あそこにいい波が来る」と言ってあちこち移動するところとか、すごく挑戦的な気がする。

石田　完全にサーフィンに、ライフスタイルを合わせたりしますからね。さっき言った僕の友達も「日本で一番いい波が来るのは高知だから」という理由で、高知県に移住する計画を進めているぐらいなんですよ。それって「農業がやりたいから」という理由で田舎に住んだりするのとは、だいぶ違いますよね？

上田　波という全然つかみどころがないものに、自分の生活を合わせるというのがね。しかもその気持ちよさって、波に乗る瞬間だけのモノじゃないですか？ ずっと持続する幸せではなく、来るかどうかもわからない瞬間の快楽に、軸足を乗せた生活をしている。そういう人たちは、やっぱり１つの群像としてすごく面白い。

──そんな不確定なモノを追い求める人たちを描くには、確かに具体的なビジュアルがシビアに求められる映像よりも、演劇の方が表現しやすいのかもしれませんね。

上田　それにサーフィンのドラマや映画って、あまりストーリーがなくても、キレイな海の映像さえあれば良い感じになったりしますよね？ でも舞台だと、当然そういう風景に助けを借りることができない。だから逆に、話に集中しやすいかもしれないです。

諏訪　いつも新しい試みみたいなのが、作品ごとにあるじゃない？ 今回そういうのは？

上田　……今回はないんじゃないですか？（一同笑）

諏訪　いやいや、それは単に、まだ考えてないってだけだよね？（笑）

──ただ前回、典型的な会話劇コメディだった『曲がれ！ スプーン』を観て再認識したんですけど、最近のヨーロッパ企画の笑いは、単純に「シチュエーション・コメディ」とは言いにくい世界になってきてますよね。

石田　確かに『ボス……』なんか、シチュエーション・コメディとは違う気がする。

上田　何でしょうね？ コメディと名乗るには、あまり「人間」を笑うようにはできてない。コメディって、もっと人間の言葉の綾（あや）だとか感情の機敏だとか、もう少し近視眼的な視点で世界を描いてると思うんです。でも僕らは、人間や社会をもっと引いた視点で見せる……いわば、水槽の中を観て笑ってもらうというイメージがすごくある。だから一般的な"コメディ"ほどには、温度が高いものじゃないかもしれない。

諏訪　新しい名前付けたいよね、何か（笑）。「コメディ」ってずっと言ってるけど。

──人間そのものより、全体の世界観を見せることに意味があるという点では、オーバーだけどアートパフォーマンスのコンセプトに近づいてる、と言えるかもしれない（笑）。

上田　あー……それはおこがましいですけどね（笑）。でもホンマにね、そんな感じなんですよ。自分では絶対言わないですけど（一同笑）。

石田　ただ芝居って、主に台詞をしゃべってる人を目で追うのが普通じゃないですか？ ヨーロッパも一応そういう作りにはなってますけど、そこ以外の部分……舞台美術の細部だとか、後ろで何かしている役者とか、そういう別の所も観たくなる人は多いかもね。

上田　台詞ってだから、そうなんですよ。台詞回しが観客の視線……映像で言うところの、カメラワークを誘導するものなんです。それも悪くはないけれど、もう少し他のカメラワークがあるんじゃないか？ と思うんですね。たとえば舞台上にカーソルの矢印が出てきたら、観客は台詞をしゃべってる役者よりも、カーソルの方を観るんやなあ、とか。そういう新しい見せ方を探るのは難しいけれど、可能性は追求していきたいです。

諏訪　でもまあなんだかんだ言っても、観てる人には普通に笑ってほしいですけどね。

上田　そうですね。まあ『サーフィンUSB』なんてタイトルを付けた時点で、真面目なことをやるとは思われないでしょうけど（笑）。

──今回も、挑戦的だけどキッチリ笑える芝居が期待できそうですね。その辺の意気込みを、何かサーフィンにたとえて語っていただけませんか？

石田　そうですね、大きな笑いのウェーブを起こして……。

上田　その笑いのビッグウェーブから、ワイプアウト（註：サーフボードから転落すること）するお客さんがいないように……。

諏訪　で、その笑いのウェーブのパイプライン（註：波が作る筒状の空間。あるいはハワイにある、有名なサーフポイントの名前）を、全国ツアーでくぐり抜けていきたいな、と思います（笑）。

〈取材・文／吉永美和子〉
〈写真／渡辺マコト〉
〈取材日／2010年4月19日〉

観た人の中になかった価値観が芽生えたりとか、知らなかったことが分かるようになったらいいな

本谷　『甘え』のプロットは、「夜這い」っていう設定をどう料理するかっていうところから始まりました。以前、知り合いから、「今でも夜這いの文化がそのまま残っているところがある」っていう話を聞いて、興味を持って。ちょうど、不道徳というか、ダーティーな芝居が書きたいなあと思っていたので、面白いな、と。

――不道徳なものを書きたいっていう衝動は、どこから？

本谷　自分の中に、誰かを遠慮なしに傷つけたいっていう衝動があるみたいなんですよ。でも、普段の私が日常的に人を傷つけたり貶めているわけじゃない。そんなことしたら自分に自己嫌悪が跳ね返ってくるだけですしね。でも、お芝居とか小説の中でだったら、登場人物を自由に傷つけられるから、刀の切れ味を試したくなるんです（笑）。いつも峰打ちばかりしているから、たまには思いっきり人を斬っておかなきゃ、みたいな（笑）。もちろん、現実でやったら迷惑がかかるし、自分の胸も痛むけど、劇の中でだったら許される。役者さんたちだって、ある意味、斬ったり斬られたりするために舞台に出てきているわけだし（笑）。

――『甘え』という舞台を語るキーワードとして、「深いエンタメ」という形容を使っていますね。これはどういう意味で？

本谷　自分で「深い」って言ってるところがいいなぁというのと、お客さんのものの見方や価値観が、観劇前と観劇後で変わるような舞台にしたかったんです。例えば、夜這いっていう設定に眉をひそめる人もいるかもしれないけど、それが日本ではかつて日常的に行われていたって知ったら、価値観が少し変わりますよね。今回、お話の最後に、常識的に考えたら"とんでもない"ことが起こるんですけど、最初から物語を追っていくとそれが"有り得る"ことだと思えるようになるはず。で、それができたら「深いエンタメ」として成功だと思う。だから、観た人の中になかった価値観が芽生えたりとか、知らなかったことが分かるようになったらいいなって。

――舞台の登場人物も、今までにない体験をすることで、価値観が揺らいだり、がらっと変わったりしますよね。

本谷　そうそう。「これは風邪薬だから」って騙されて覚せい剤を打たれて、最後にはシャブ中になってしまう、みたいな話、週刊誌によく出てるじゃないですか？（笑）　まさにああいう感じ。軽い気持ちである習慣を身につけたら、それを皮切りに、自分のことを直視できないほど価値観がぐらついてしまう。で、そのきっかけを作った人に対して「お前、俺の人生めちゃくちゃにしやがって！」みたいな気持ちが芽生えたり……。だから今回の舞台、設定やディティールは「夜這い」や「不道徳」だったりするけれど、ある意味、人の価値観についての話でもある。変えられないと思っていた価値観が変わるっていう体験を、真正面から描いてみたかったんです。

本谷有希子（もとや　ゆきこ）　プロフィール

1979 年、石川県出身。「劇団、本谷有希子」主宰。『遭難、』で第10回鶴屋南北戯曲賞受賞。『幸せ最高ありがとうマジで！』で第53回岸田國士戯曲賞を受賞。小説では『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』が三島賞候補、『あの子の考えることは変』が芥川賞候補にノミネート。

オフィシャルブログ　劇団、本谷有希子の「現実日記」

Bunkamuraシアターコクーンにて上演中の『２人の夫とわたしの事情』。第一次世界大戦直後に上演された文豪W.サマセット・モームの戯曲ながら、日本ではこれが初上演。コメディエンヌとしての魅力を発揮する松たか子を中心に、現代の感覚にもマッチする“進んだ”結婚観がテンポよく描かれて行くライトコメディーの秀作だ。

主人公・ヴィクトリアは戦争で最初の夫・ビルを亡くす。今の夫はビルの親友フレディ。ヴィクトリアは貞淑な未亡人の常識として１年間（素敵な喪服で）きっちりと喪に服し、その後結ばれた。悲劇を乗り越え手に入れた平穏な日々。ところが、ある日死んだはずのビルがひょこり我が家に帰って来る。まさか、愛する妻が信頼する友人と結婚しているなど思いもしないで――。

美しい妻・ヴィクトリア役の松は「女の幸福」を逃さないよう、常に女磨きを怠らないバイタリティ溢れるレディを好演。自身の体験を辿りながら独自の結婚観を（あくまでも上品に）まくしたてていく物語の冒頭から、そのあっけらかんとした生き様に一気にひきつけられてしまった。己の美徳を信じて疑わない可愛い人。こんな女性になら振り回されても仕方ないかもと思わせる説得力はさすが。

渡辺徹演じるフレディは一見堅物の軍人に見えるが、思いやり溢れたソフトな紳士。押しの強いヴィクトリアの前では言いたいことも言い切れないもどかしさを抱えている。一方の段田安則演じるビルは、３年ぶりの感動の再会にもおちゃらけて登場するような楽天家。ヴィクトリアを持て余しながらも何気に色っぽいトークではしゃいでみたりと人生を楽しむタイプだ。しかし、立ちはだかるのは現実。一家に２人の主はいらない、というわけで、物語の焦点はどちらがこの家で愛する妻と生きて行くのかに絞られて行くのだが…。

本来なら１人の女性を巡って決闘でもしかねないシチュエーションなのに、男２人は至って平和。むしろ、今が手に余る妻をどうにかするチャンスだとお互い遠回しに夫の座を譲り合う始末。当のヴィクトリアも「どちらかを選ぶなんて無理。ドングリの背比べだもの」と、どこかのんきである。気づけば観客も「まぁ誰にでも事情はあるし、結婚と恋愛は違うものね」などと納得し、登場人物たちの思惑のすれ違いをクスクス笑いで楽しみながら事の成り行きを見守り始める。

戦争中は愛国心から（２人もの）少佐と結婚したヴィクトリアだったが、戦争が終わった今、実は次の夫候補にと、皆川猿時演じる商売人のペイトンをロックオン中。いかにも成金だがジェントルマンなペイトンに対してあくまで人妻、世間知らずのか弱いレディーとして接しつつ、「ここぞ」というところで発揮する愛され攻撃は天晴！（天性のセンスで時流を読み、自身の売り時を心得て行動するヴィクトリアの抜群の機動力、“婚カツ”なんて生温いこと言っている今ドキの女子は絶対に見習うべき！）

シンプルながらモダンでポップな色使いのセットはキュートでクセのあるヴィクトリアの存在感を引き立て、同時に男たちのいたたまれない居心地の悪さを象徴するようにも見える。とにかく事態は常に女性主導で進めざるを得ないムードなのだ。

上演台本も手がけた演出のケラリーノ・サンドロヴィッチは、時代を超えても変わることのない夫婦の機微、人間が持つずるさや可愛らしさをいい塩梅の毒気でコーティング、絶妙のさじ加減でサバサバとしたテンションを生み出している。職業婦人代表のコック（池谷のぶえ）、トリッキーな手腕で活躍する弁護士（猪岐英人）と協力者のミス・モンモラシー（水野あや）といった屋敷への訪問者たちも、ピンポイントで強烈な印象を残して行く巧さが光った。

幕切れもオシャレ。人生は喜劇、「でも結局やっぱり結婚っていいかもね」と、笑って劇場を後に出来る“軽さ”の余韻がいい。

個人的に何か面白いなぁと思ってた感覚と、この『醜男』は非常に近かった。

――『醜男』、ストレートなタイトルですが、山内さんが演じられるのがズバリその"醜男"ということで。

　僕、翻訳モノってほぼ初めてになるんですけど、台本を読んだときにまあ…おこがましい言い方ですが、「なんか感覚的に近い方が書いてはるなぁ」と思いましたね。つまり、面白かったんですよ。昔、早川義夫さんというシンガーの方が『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』っておっしゃってたのにもリンクするというか、僕自身そういう感覚でモノを考えることがよくあったので、この『醜男』も非常にリアルな話しとして興味深く読むことができました。

　この作品で僕が演じる男は、ある日、長年すごくいい関係を築いて来た妻に「今まで聞かれへんから言わへんかったけど、あんためちゃめちゃブサイクやで」って言われるんですよ。そんなのすっごいショックやろうけど、でも彼は「えー、そうやったんや。なら顔変えるわ」っていう（笑）。

――価値観の崩壊。

　それこそ僕自身もここ何年か「正しいことって何なんやろう？」ってすごく考えていて…ほら、どんなに近しい人でもよくよく話してみると違うことって多々ありますよね。「えっ、これって君にとってそんなに重要なことなんや」みたいな。だからこそ世の中上手く回すために一定のルールがあるんだろうけど、それだって決めた人からして守ってへんし。制限速度40kmって言ったって、誰が40kmで走ってるんやろうとか（笑）。あと、何故か人は人を不変だって思っちゃうんですよね。例えば自分にとっていつも穏やかだった上司がある日その態度を豹変させる。そんなの人間なんやから実は当たり前のことなのに、こっちは互いの関係は不変だと思い込んで安心してたもんで、そこでものすごくショックを受けるわけですよ。いらないショックを。葬式だって、「人はいつか必ず死ぬんだから、まぁ死に方はいろいろあるにしてもそんなに悲しまなくてもいいんじゃない？」って思えて来たり。個人的に「そんなんが何か面白いなぁ」なんて思ってた感覚と、この『醜男』は非常に近かった。

――確かに自分にとっての「普通」が必ずしも他の人の「普通」ではないことって多いですよね。

　そうそう。あとね、長塚圭史くんとかともよく話すんですけど、最近の演劇って全部説明しちゃってる情報過多の作品が多いじゃないですか。それこそもう、チラシ見ただけで内容がわかっちゃうような。まあ…Piperは全部台詞で説明しちゃってますけど（笑）。

――それはそれで全然、アリですよ！

　うん。でもそうじゃないところでわかりやす過ぎるモノばかり増えて来てて、「そんなのは僕らがやってもしょうがないよな」なんていう中、この『醜男』と出会えたのはホントにいいタイミングだと思いましたね。最初は「まさか整形なんて」って思うかもしれないけど、これは案外リアルな話しですよ。むしろ実際にはもっと「やっちゃってる」人、いますからね〜。例えば食品の偽造なんかもそうでしょう？　いろいろ混ぜちゃってたのにバレたら会見で堂々と逆ギレとか（笑）、そんな人のほうがよっぽど僕なんかよりドラマチックで演劇的ですよ。そこの感覚が楽しめる話しなんだよなぁ。自分がちょうど翻訳モノに興味を持ってたっていうのもあったけど、やっぱり現実の方がすごく面白いこととすごく怖いことがたくさんあるってことも確認出来たし。

あまり演劇に触れたことのない人にとってもこれはすごくいいソフトなんじゃないかな。

――カンパニーは山内さん、内山理名さん、斎藤工さん、入江雅人さんの４人の座組。山内さん以外はそれぞれ複数の役を演じるという構成ですね。

　そこにこの戯曲の面白さがあって。ほら、『ピーターパン』もフック船長とウエンディのパパを同じ役者がやるってところに意味があったりするでしょう？　たぶんね、小劇場というか、演劇ってもともとそういうもんなんやと思うんですよ。このホンにはそういう演劇の面白さが非常に濃縮されて入ってる。しかも、情報過多ではないけれど、決してわかりにくくもないですからね。むしろ演劇初心者の人でも入門編として素直に「ああ面白いなぁ」って思えるもんやと思うから、あまり演劇に触れたことのない人にとってもこれはすごくいいソフトなんじゃないかな。もちろん、僕にとってもね。とにかく台本読んでてホンマに笑ったし、俄然感情移入できました。それはたぶん見ている人も同じだと思いますよ。人間誰しも自分の容姿ってすごく気になってるはずだし、毎日たくさんの顔と出会いながら社会人として働いてる方たちなんかは特に思うこといっぱいあるだろうし。だから、普段演劇なんて見ないような彼氏を誘ってアベックで観に来てもらったりしたらいいなぁと思いますね。見終わったあと、お互いにいろんな話しが出来るハズですよ。

――では見所としては…

　人って、どこかで許して欲しいと思ってるじゃないですか。直接的には言ってないけどそういうこともここには絶対ある。なんかの歌じゃないけど（笑）、「今、ここに観に来てる君がいいやん」「そのままでいいやん」っていう、ね。きっと、観ているうちに自分のコンプレックスも愛せるんじゃないかな。

――ヒューマンですねぇ。

　そういうのをね、ホンマに一生懸命演じたいなって。「この作品の中の役として生きたい」という思いはいつもありますけど、今回、特に強く感じてるんです。稽古が始まってみないとまだわからないことは多々ありますけど、ホントにもう、かなり楽しみですね。今年はずっと舞台が続いていて…でも新しいことが出来るのは非常にうれしいことなので、今は文句なんて言われへん、多少休まれへんでも全然いいかなって思ってます。うん、幸せですよ。

〈取材・文／横澤由香〉
〈写真／坂野則幸〉

公演概要

世田谷パブリックシアター プロデュース「醜男」

【東京公演】
日程：7/2(金)〜7/12(月)
会場：世田谷パブリックシアター (東京都)

【大阪公演】
日程：7/15(木)
会場：サンケイホールブリーゼ (大阪府)

一般発売：5/22(土)

「"この舞台版があって映画が出来た"とイメージして書いた」
―脚本・演出　マキノノゾミ

　この舞台『ローマの休日』は、主役のジョー・ブラッドレー、アン王女、そして、ジョーの友人であるカメラマンのアーヴィングの3名だけで構成。映画の視点に変化を加え、当時の時代背景をベースに、新聞記者ジョーにもスポットをあて、彼の生い立ちや背景をしっかりと捉え、人物像をより深く描き出します。そしてジョーと、彼の友人であるカメラマン・アーヴィングのコンビネーションを軽妙に、時に男同士だから分かり合える胸のうちを切なくもあたたかく描きます。
　映画よりも凝縮された舞台空間で、ジョーとアンの恋愛模様、ジョーとアーヴィングの友情、そして3人の人間模様、それぞれの役の人間性を感じることができるでしょう。

ｅ＋（イープラス）プレイガイド独占販売！"オードリー・ヘップバーン"バースデー記念クルーズ！セットチケット販売中！

　東京公演中の5月4日は、映画『ローマの休日』のヒロインである【オードリー・ヘップバーンさんのお誕生日】にあたります！皆でこの日をお祝いするために、物語の重要なシーンである「船上パーティ」をイメージした、“バースデークルージング”が開催されます！
　銀河劇場から運河をはさんで反対側にある、美しいレストラン「クリスタルヨットクラブ」　（http://www.crystal-yc.co.jp/）のクルーズ客船が、この日だけ『ローマの休日』ヴァージョンに！
レインボーブリッジをくぐる東京湾の景色に加えて、なんと“舞台『ローマの休日』特典映像”が船内限定でお楽しみいただけます！しかも嬉しいワンドリンクつき！
　皆さんもジョーやアン王女のように、優雅なひと時をお過ごしください。
　さらに、夜公演をご観劇頂くと、出演者のアフタートークもあります！スペシャルな一日をお楽しみ下さい☆
　スペシャルクルーズと観劇がセットになった特別チケットは、イープラスにて絶賛発売中！

開催日時：5月４日（火・祝）
※東京公演限定
※定員になり次第受付終了

■マチネ観劇＆クルーズセット
《マチネご観劇》13:00開演 ＆ 《クルーズ》16:00〜17：00（予定）

■ソワレ観劇＆クルーズセット
《クルーズ》16:00〜17：00（予定）＆ 《ソワレご観劇》17:30開演（アフタートーク有）
チケット料金：観劇＋クルーズ（１ドリンク付）10,000円
※クルーズは、今回販売する上記観劇セットのみの販売です。
※クルーズ出航時間は、若干変更になる可能性があります。詳細は銀河劇場ホームページ（http://www.gingeki.jp/）にてご確認ください。

さらに耳寄り情報！

■出演者と記念写真♪　客席集合写真をプレゼント！
日本初のストレートプレイ化となる、「ローマの休日」。この新たな挑戦を記録に残す、出演者とお客様のコラボレーション企画が決定！
東京公演5月6日（木）18：30公演の終演後、出演者3人が客席へ座りお客様と一緒に集合写真を撮影します。この写真は、希望される方全員にプレゼント！
※5月6日18：30の回を観劇された方全員が対象です。
※写真は、当日会場にてご希望された方のみ後日郵送。

■初日プレミア写真プレゼント
東京・大阪ともに初日公演をご観劇のお客様全員に未公開の扮装写真（3人バージョン）サインプリント入りを当日劇場にてプレゼント！

■アフタートークショー開催決定！
東京公演：4/29（木・祝）夜公演、5/2（日）夜公演、5/4（火・祝）夜公演
大阪公演：5/15（土）夜公演
出演者はキャスト3名に加え、4/29・5/2のみマキノノゾミも参加予定です。
※いずれの回も公演終了後に開催。各該当公演をご観劇のお客様はどなたでもご参加いただけます。

キャスト・スタッフ

　この３人芝居に臨むのは、スタッフ・出演者ともに強力な布陣。
　ジョー役には、最近ではＮＨＫ「だんだん」の父親役も好評、テレビのみならず映画・舞台にと活躍目覚しい実力派俳優【吉田栄作】。バツグンのスタイルで映画に劣らぬ二枚目ぶりと確かな演技力で、映画の素晴らしさを残しつつも、舞台ならではの奥深さを表現します。
　アン王女には、東宝ミュージカル「エリザベート」でタイトルロールを演じ、最近では日生劇場「シラノ」においてヒロインであるロクサーヌ役を演じ、ますます磨きがかかる元宝塚歌劇団雪組トップスター【朝海ひかる】。オードリー・ヘップバーン主演映画『暗くなるまで待って』の舞台化で主演も務めたばかり。多くのファンから是非『ローマの休日』のアン王女をという声に応え、今回の上演・配役が実現。
　アーヴィング役には、スーパー・エキセントリック・シアターの【小倉久寛】。劇団のみならず、テレビドラマやバラエティで活躍するその個性を活かしたアーヴィング役ぶりに期待がかかります。
演出は、作品の中に時代を投影させ人物を描くことにかけては定評があるマキノノゾミ。脚本は鈴木哲也・マキノノゾミの共同執筆。そして音楽はさだまさし氏の音楽プロデューサーであり、ＮＨＫ大河ドラマ「利家とまつ」・映画「UDON」「解夏」「リング」などの音楽監督でもおなじみの渡辺俊幸が手がけます。

ジョー：吉田栄作

アン王女：朝海ひかる

アーヴィング：小倉久寛

公演概要

舞台「ローマの休日」
【東京公演】
日程：2010/4/27(火)〜5/9(日)
会場：天王洲　銀河劇場(東京都)

【大阪公演】
日程：2010/5/12(水)〜5/16(日)
会場：シアター・ドラマシティ (大阪府)

　TBS系で放送されたドキュメンタリー番組で大きな反響を呼び、のちに書籍化、2009年には映画化されて多くの人々に感動を与えた『余命１ヶ月の花嫁』。この実話を2010年初夏、なんと舞台化することが決定！
　桜が咲き誇る３月末、赤坂Sacasの野外ステージにて、この舞台の制作発表が行われた。

　赤坂を訪れた一般客も多く入場した会場に、今回の舞台のイメージソングでもある平原綾香の『AVE MARIA〜カッチーニ〜』の切ないメロディーが流れたあと、主演の二人、貫地谷しほりと渡部豪太が登場。ウエディングドレスとタキシードという純白の衣裳を身にまとった初々しい二人の姿に、集まった一般客はもちろん、記者たちからもほうっと溜息がもれる。

思い切り肩ひじを張って、感動をお届けできるようにがんばりたい（貫地谷）
正面から向き合って素晴らしい作品にしたい（渡部）

　乳がんによって24歳という若さでこの世を去った長島千恵さんの役を演じる貫地谷は、まず「今、一生懸命台本を読んでいるところなんですが、まだ第三者として見ているせいか涙が止まらなくて。稽古に入るまでにはもっと千恵さんの気持ちに近づいて表現できればと思っています。舞台は３年ぶりになります。今まで、ドラマの主役をやらせていただくときは「主役といってもひとつのコマなので」と言っていたのですが、今回は肩ひじ張らずに、ではなくて思い切り肩ひじを張って、観客のみなさんに感動をお届けできるようにがんばりたいと思っています」と意気込みを語り、今回は特に思い入れが強い様子。
　さらに千恵さんを支える恋人の赤須太郎さんを演じることになった渡部は「この作品を通して自分に何が残るのかも楽しみです。生きることだったり、愛だったりを、この舞台を通して気づけたらと思います。これから稽古が始まるのがすごく楽しみで、ワクワクしています。題材としては悲しい話かもしれませんが、そこに正面から向き合って素晴らしい作品にしたいと思いますので、みなさんぜひ観に来てください」と、爽やかな笑顔を見せていた。

　続いて、千恵さんの父親である長島貞士さんに扮する天宮良も花嫁の父親風の正装でステージに登場し「このドキュメンタリーや映画などで広く知られている作品に、我々は今回“演劇”という手法で挑んでいくわけですが、そこで千恵さんの伝えたかったメッセージをどうやって表現できるかというのは、とてもいいチャレンジになると思っています。なんとか千恵さんの想いが伝わるように、みんなで力を合わせてがんばりたい。いい意味で期待を裏切れるような、非常に意味のある舞台をつくれるのではと思っています」と力強くコメント。
　さらに、今回の脚本と演出を担当する鈴木勝秀が「この作品を引き受けた理由としては、まずなぜ千恵さんはドキュメンタリーに出ることを選択したのかというところを考えたことが一番大きくて。それはきっと、自分が生きていたことを証明したかったのと、自分のことを長く覚えていてほしいという思いからだったんじゃないかと強く感じたんです。そして、この脚本をぜひ無料で公開するなどして、たとえばリーディングでもいいし、今回の舞台とは違う形でいいので延々と続いていく物語として語っていきたいと思うんです。僕らは100年前、200年前の戯曲や小説を演劇にしてやってきた経緯もありますし、演劇にはそういう力があると思うので。そしていろいろな人の口から千恵さんの言葉が発せられていくことによって、彼女が永遠に生き続ける力にもなると思う。出演者も今回、素晴らしい方ばかりが揃っているので、エネルギーのある舞台がつくれそう。悲しい話だけれど、観終わったとき、生きる力を持てるような作品になると思います」と、熱く作品への思いを語った。

　次いでステージ上ではイメージソング『AVE MARIA〜カッチーニ〜』について平原綾香から「自分が千恵さんだったらどういう気持ちだったろうと思いながら、自分にとっての祈りって？ということを考えながら歌詞にさせていただきました。私にとっての祈りが、たくさんこめられている曲です。今回は舞台ならではの感動もあると思いますので、私も実際に観に行くのを楽しみにしています」とのビデオメッセージが披露され、さらには千恵さんの友人たちが、千恵さんに似ているといって彼女を励ますためにプレゼントしたというキャラクター“さくらパンダ”も登場し、場を和ませた。ちなみに、この“さくらパンダ”は公演中に劇場ロビーのどこかに隠れているかも？とのこと。
　また、最後には貫地谷のブーケトスも行われ、ポーンと勢いよく投げられたブーケは一般客の11歳の女の子が見事にキャッチ！明るい笑い声と拍手とともに会場全体があたたかいムードに包まれたまま、会見は終了した。

　キャスト、スタッフたちの思い入れの強さがひしひしと伝わってくる、“演劇”ならではの力をも感じさせてくれる良質の作品が誕生しそうだ。そして劇場に足を運ぶ際には、どうぞハンカチをお忘れなく！

公演概要

舞台「余命1ヶ月の花嫁」
【東京公演】
公演日：2010/6/15(火)〜6/27(日)
会場：世田谷パブリックシアター (東京都)

【大阪公演】
公演日：2010/7/2(金)〜7/4(日)
会場：イオン化粧品　シアターＢＲＡＶＡ！ (大阪府)

【e+MOVIE】舞台「余命１ヶ月の花嫁」ＣＭ映像をチェック！

【e+MOVIE】舞台「余命１ヶ月の花嫁」平原綾香のイメージソングで贈るＰＶ映像！

　2008年に日本で公開後、翌年には米国のアカデミー賞外国語映画賞に輝き、そのほかにも数々の映画賞を受賞して大きな話題となった映画『おくりびと』（滝田洋二郎監督）。なりゆきで死者を棺に納める“納棺師”という仕事に就くことになった主人公と、その家族や周囲の人々の姿を通して生と死を描いたこの秀作が、2010年春、なんと舞台化されることになった。
　物語は、映画版のエンディングから７年後の世界。主人公と妻の間には無事に息子が生まれ、幸せに暮らしてはいたのだが……。主人公・小林大悟に扮するのは、歌舞伎だけでなく映像に現代劇にと精力的に活動している中村勘太郎。その妻・美香には、2008年『思い出トランプ』で初舞台を踏み舞台女優としての才能も見事に開花させた田中麗奈。さらには真野響子、柄本明といった演技派共演陣が顔を揃える。
　また、舞台の脚本を初めて手がけるという小山薫堂が映画と同じく今回の脚本も手がけるほか、音楽も久石譲が担当。そして、ここ数年は自身のプロデュース公演だけではなく、時代劇にミュージカルにと幅広いジャンルの舞台に引っ張りだこのG2が演出にあたる。
　社会現象ともなったあの大ヒット映画に、果たしてどのような形で新しい息吹が吹きこまれるのか。現代劇としては実に６年ぶりの出演となる中村勘太郎に、作品への思いや意気込みなどを語ってもらった。

「映画版の気持ちというか、魂は引き継いでいきたいと思っています」

――映画版はご覧になっていたんですか？

――でも、まさかそのときは、舞台版でご自分が演じることになるとは？

　ええ、夢にも思っていませんでしたよ！（笑）

――では、この舞台化のオファーを聞かれたときは、どう思われましたか。

　いやー、映画の舞台版って難しいじゃないですか！（笑）　ましてや、あんなにヒットした映画ですからね。どうなのかなあ？と最初は思ったんですけれども。でも、この舞台版は物語が７年後の世界になる完全オリジナルだというので、それだったら！と思いまして（笑）。だって、あの作品をあのまんま舞台化するというのは、相当難しいことだろうと思うんですよ。

――確かに７年後ということであれば、また全然違う切り口になりそうですね。

　そうですよね。映画の終わりの方で、主人公の奥さんが身ごもってらっしゃった子供が、７年後の世界では生まれていて、小学生になっているくらいですから。あの夫婦も父親になり、母親になっていて、また違う形で親子の絆が描かれるのではないでしょうか。主人公は今回、子供に自分の職業が納棺師というのを言い出せないわけなんですが。

――映画版では、奥さんになかなか言い出せなかったように。

　そうそう（笑）。で、そのことをめぐって周囲がどう変わっていくかというような作品になるんじゃないかと思いますね。

――映画では本木雅弘さんがやられた納棺師の役を演じるということに関しては、いかがですか。

　この作品は、そもそも本木さんが15年間もあたためていたという大切なものじゃないですか。ですから、その気持ちというか、魂は引き継いでいきたいなということはすごく思いますね。題材は死という重いものにはなりますけれど、映画を観たときに僕はとてもあたたかいものを感じたんです。なので、舞台版も同じようにあたたかいものに見えたらいいなというのはありますね。

――舞台版を演出されるのはG2さんです。G2さんとお仕事をされるのは。

　はい、初めてなんですよ。だけど、叔父（中村橋之助）が『魔界転生』（2006年）と『憑神』（2007年）で二度ほどお世話になったので、よく芝居を観に来てくださるんです。なので、歌舞伎座の楽屋とかで、ちょこちょことはお会いしていたんですね。だけど、おそらく物語的には派手なものではないですし、まだ現時点では具体的なプランはお聞きしていないので、どう演出されるのかは想像もつかないですねえ！（笑）　今はとにかく、稽古に入るのが楽しみです。

――田中麗奈さんと夫婦役で共演することに関してはいかがですか。

　歌舞伎のときにも夫婦役を演じることはよくあるんですけど、なにしろ相手は男ですから、そこはかなり大きな違いがあります（笑）。でも本当に、田中さんも最近いろいろなことをやられていらっしゃるので、ずっと発信し続けている方なんだなーと思いましたね。

――真野響子さん、柄本明さんと共演することについてはいかがでしょう。

　お二方とも、とても素敵な役者さんですよね。真野さんはもちろん存じ上げてはいるんですけど、本当に初めてお会いする感じなのでやはり楽しみですし。柄本さんとは『ご存じ浅草パラダイス』（2000年）という、父（中村勘三郎）と藤山直美さんとでやられている舞台に僕も一度出させていただいているので、そのときにご一緒させていただきました。それに、実はふだんでもよくお会いしているので、柄本さんがいてくださることは心強いです。柄本さんって、やっぱりカッコイイですし、で、怖いですしね（笑）。本当に尊敬する人でもありますから、今回共演できるのはとてもうれしいです。

「舞台版も、映画と同様に心があたたまる作品になるはずです！」

――今回は、映画版を観たお客さまも大勢いらっしゃる気もしますが。

　そうですよね。だけどもちろん観ていない方でも、オリジナルの脚本なので充分に楽しんでいただけると思います。でもまあ、あの映画を観ていない方はあまりいないんじゃないですかね（笑）。映画を観終わった後ってやっぱり、この夫婦はこの先どうなっていくんだろう？とか、想像するじゃないですか。今回の舞台は、その姿が確かめられる続編になるわけですし。また、それをいい意味で、裏切ってみたいとも思いますけどね。

――映画と同じく脚本は小山薫堂さんですし、音楽は久石譲さんなので。

　ええ、すぐに『おくりびと』の世界に入り込んでいただけるんじゃないかと思います。それと僕、映画を観に行ったときにも思ったんですけど、お年寄りから若い人たちから、すごく幅広い年齢層の方が観ていらっしゃって。だから舞台版のほうも、同じように幅広い年齢層の方に観ていただけるような作品になるんじゃないかなとも思いますね。

――そして今日は勘太郎さん、チェロをお持ちのようなので、それもとても気になるんですが……。

　はい。でも実はあれ、カバンなんですよ（笑）。……というのはもちろん冗談で、今、実は練習中なんです。

――ということは、舞台上で披露されるかもしれないんですか？

　うーん、どうですかね？　まあ、納棺師ではありますけど、でも元チェロ奏者の役なので……。

――そういうシーンがあるかも？

　ハハハ、どうでしょう？　とりあえず、あったら困るんで稽古しているという感じです。たぶん、今後の稽古次第、その出来次第ということになるんじゃないでしょうか（笑）。

――まだやりはじめたばかりなんですね。手ごたえはいかがですか？

　それが……ダメですね（笑）。洋楽器はまったくやったことがないんです。ギターすら弾いたことがないですから。

――お稽古で三味線とかはやられていても。

　いやいや、だって全然違いますから！　糸の太さも本数も弾き方もまったく違うし（笑）。

――それはそうですね（笑）。では、相当苦労されている。

　はい、しております。本当に大変です（笑）。だけど、こうやっておかげさまでいろいろなことをやらせていただけるのは楽しいことでもあるので。だってなかなか、普通はできないことばかりじゃないですか。

――そういう意味では、納棺の儀式の稽古というのもしなければいけないですね。あの所作も、美しく見せるようにやるのが難しそうだなと思ったんですが。

　既に納棺協会の方にお話を伺いました。ただ、形よりも気持ちだと思います。もちろん形も美しくなければいけないんですけれども、そこに気持ちがなかったらただの形なので。その点は歌舞伎と同じです。

――そうですね。舞踊をやられるときと、似た感じなのかなとも思いました。

　うんうん。やはりどんなときも、ここ（胸を指す）ありきです。

――では、最後にお客様にメッセージをお願いします。

　やはり、とにかくいろんな方に観ていただきたいなというのはあります。映画を観た方、特に登場人物のそののちの物語が気になる方にはぜひ来ていただきたい！　また、舞台を観てから映画を観直しても、たぶん感じ方が違ってくるような気もするんですよね。もちろんこの舞台版も映画と同様に心があたたまる作品になるはずですので、みなさんどうぞ劇場にお越しください！

（取材・文／田中里津子）
（写真／渡辺マコト）

公演概要

【東京公演】
公演日：5/29(土)〜6/6(日)
会場：赤坂ＡＣＴシアター

【大阪公演】
公演日：6/9(水)〜6/13(日)
会場：イオン化粧品　シアターＢＲＡＶＡ！

【愛知公演】
公演日：6/16(水)〜10/6/24(木)
会場：御園座

【e+MOVIE】 舞台「おくりびと」 スポット映像が到着！
【e+MOVIE】 中村勘太郎＆田中麗奈　舞台「おくりびと」新ＣＭ映像到着！

「プロペラ犬」がホーム（劇場）を飛び出し、アウェー（赤坂BLITZ）に舞い立つ！ ロックから程遠い面々が（※一部出演者を激しく除く）、筋肉少女帯の音魂と共に、ライブハウスを舞台に繰り広げる、あまりに無謀なロックン演劇「アウェーインザライフ」。
2月25日、都内で行われた制作発表では、主演の水野美紀をはじめ共演の、村上知子・ソニン・小林顕作・伊藤明賢・市川しんぺー・木野花、脚本の楠野一郎、演出の河原雅彦、そして筋肉少女帯の大槻ケンヂが登壇した。

出演者・スタッフからのコメント

■水野美紀（主演／プロペラ犬共同主宰）
赤坂BLITZというライブハウスで演劇をやること自体がそもそもアウェー。
芝居もやって音楽もやる、ミュージカルとも違う前例のない無謀な企画ですが、後にも先にもない企画なので、吉と出るように全力を尽くします。
是非、BLITZに目撃しに来てください！！

■村上知子（森三中）
人生の中で、ロック的な事をして来なかったので、この機会に“ロックな村上”が出せればと思います。実は、吉本興業以外の舞台は初めてなので、緊張していますが、チカラのある役者さんたちの中で、面白い事が出来るのは本当にありがたいので、皆様の胸をかりるつもりで頑張りたいです。

■ソニン
私自身、常にアウェー感を感じていますが、逆を言うといつもHOMEを探しているんだと思います。ぶっ飛んだ作品に仲間入りする事を夢みていたので、この作品に参加できることは本当に嬉しい！この作品で、自分自身が生まれ変われるかもしれないと思っているので、お客様にも新しい感情が生まれればと思って演じます。

■小林顕作
舞台だけやっているので、稽古場をどう楽しく過ごすかにかけてます！
稽古が終わった後の飲み屋の手配は素早くやろうと思ってます！（笑）

■伊藤明賢
素晴らしいメンツに囲まれて光栄です。稽古場がぶっとんだ感じになりそうで、
今から不安です・・・。（笑）

■市川しんぺー
ロックな人生を歩んでこなかったので、アウェー感はすでに満載だと思います。
その感じを埋めない方がいいのかなと・・・。

■木野花
自称１７才で６０才の役なんて・・・。非常に難しい役柄で、今までにない意気込みです。バンドは好きだけど、何も楽器のできない私がバンドを組めるのはとっても楽しみなので、命がけで取り組みます。期待してください！

■楠野一郎（脚本／プロペラ犬共同主宰）
ニッポン放送の「オールナイトニッポン」の構成をやらせていただいて大槻さんと知り合って、その縁で水野とも出会いました。筋肉少女帯の音楽が大好きで、いつか一緒に何かを出来たらいいなと思っていました。素晴らしい出演者の方々と演出家の力をかりて、できる限りのことをしたいです。
最新情報はブログを見てください！（http://www.engekirock.com/blog/）
ツイッターもはじめました（kusunopropeller）

■大槻ケンヂ（筋肉少女帯）
筋少を休止している間に、世間では大きなロックフェスをやるようになっていて、復活したら自分たちも出ることに…。
若いバンドばかりで、モーレツな アウェー感 を感じましたが、オーディエンスからすると目新しいという事。アウェーは “ウィークポイント”ではなく、アウェーだからこそ目立てるチャンスでもある。そんなことを 舞台にぶつけたらどうかね！と、脚本の楠野さんに伝えたんです。自分たちの楽曲がどう演劇に取り入れられていくのか、今からワクワクして楽しみです。

■河原雅彦（演出）
責任は全部自分が取ります！
うまくいったら「プロペラ犬」と「筋少」の手柄。
ダメだったら自分が悪い・・・。
本当に大胆な企画、無謀と言えば無謀。
でも、水野美紀さんの生き様に、もの凄く惹かれてしまう。
筋少のニューアルバム（6/2発売）にも貢献できればと思います。

公演概要

エンゲキロック ｉｎ 赤坂ＢＬＩＴＺ・プロペラ犬×筋肉少女帯「アウェーインザライフ」

【東京公演】
日程：2010/6/4(金)〜6/18(金)
会場：赤坂BLITZ(東京都)

【大阪公演】
日程：2010/6/23(水)〜6/25(金)
会場：サンケイホールブリーゼ(大阪府)

嵐の相葉雅紀主演の舞台『君と見る千の夢』の製作発表会見が都内にて行われた。

本作は『燕のいる駅』『忘れられない人』『グリーンフィンガーズ』に続き、相葉主演舞台４度目の演出となる宮田慶子からの「相葉さんに純粋なラブストーリーを」という要望を受け、『ナースのお仕事』シリーズや『陰日向に咲く』『ロミオとジュリエット』など、数々の作品を手がける脚本家・金子ありさが書き下ろした作品。

＜あらすじ＞
交通事故で昏睡状態となり、自分の身体を抜け出した池辺春也(相葉雅紀)は事故の原因を探るべく、今までの人生を振り返る。恋人・美智子(上原美佐)との出会い、諦めた夢、家族や友人との日々、周囲の人間との絆……
そしてたどり着いた事故の真相とは？

会見には相葉雅紀、上原美佐、春也の父親役の田山涼成、春也が運ばれた病院の看護士長役の藤田朋子、院長役の相島一之の出演者陣に加え、演出の宮田慶子、脚本の金子ありさが登壇した。

来ていただく皆さんに何か感じてもらえる舞台にしようと頑張ってます。相葉
綺麗なラブストーリーにうっとりします。涙します。宮田

相葉は最初に脚本を読んだ印象について「台詞の量が多くて半分くらい読んだ後に最初に戻っちゃったんですけど」と彼らしいコメントをしながらも、「幽体離脱したところから始まるので現実からかけ離れたお話かと思いましたが、キャラクターにリアリティがあって。笑える所もあって、春也くんがいろんな顔をする作品だなと思いました。」と語った。4度目のタッグとなる演出の宮田については「いつもアドバイスをたくさん貰って、色々な部分を引き出してもらっていると思います。」と語り、「来ていただく皆さんに何か感じてもらえる舞台にしようと頑張ってます」と意気込んだ。

それに対し、宮田慶子は「（相葉くんの）俳優として信頼できるところは、誠実さ・ナイーブさ・並外れた集中力だと思います。それは(初めて仕事をした)5年前から変わりません。昨年の嵐の大活躍で大変な1年を乗り切って『よし、いい男になってきたぞ！』と母のような心境でいます。『今現在の(相葉くんの)等身大で、色々な面を投入できる作品、また貪欲な相葉雅紀の次へのステップになるような作品にしたい』と、金子さんに書いていただいて脚本が仕上がりました。いい作品になると思います。」「本当に綺麗なラブストーリーにうっとりします。涙します。人を愛することの素敵さと大切に紡いでいかなきゃいけないものだという事に気づかされる作品です。」と早くも作品の仕上がりへの手ごたえを感じているようだった。

また相葉から「宮田さんだけでなく、たくさん先輩方も共演してくださるので、先輩からも色々とアドバイスをいただいて、楽しい現場になりそうです。」との言葉もある中、相島から「藤田さんから相葉くんに、初日から"渡鬼"仕込みのダメ出しがあって素敵な現場だと思いました(笑)」というエピソードが暴露されたり、田山からは「(相葉くんと)親子役という事で『ここから相葉くんが出てくるかしら？』とリアリティの心配をしましたが、稽古場で一緒に過ごしていて段々『あれ？相葉くんに似てきたかも』と自信がついて参りました」と笑いを誘う(？)場面もありながら、田山から「嵐の一員だということを忘れるくらい『演劇人・相葉雅紀』の一面を見て感動しました。」とのコメントが出るなど、舞台初挑戦となる上原美佐も含め、すでに稽古に入っているというカンパニーの雰囲気の良さが感じられる終始笑顔の溢れる会見となった。

昨年、グループとしての活躍はもちろん、舞台のみならず初の連続ドラマ主演と俳優としてのキャリアも重ねてきた相葉雅紀。これまでもテレビで見せる天真爛漫なキャラクター以外の部分を引き出してきた宮田慶子の手によって、今回はどんな新たな魅力を見せるのか。

公演概要

『君と見る千の夢』
公演日：2010/5/2(日)〜5/24(月)
会場：東京グローブ座(東京都)
一般発売日：4/4(日)

3/5（金）、翌日に公演初日を控えた舞台「変身」の囲み取材（登壇者：森山未來、穂のか、永島敏行）と、 脚本・演出・美術・音楽のスティーブン・バーコフの合同取材が行われた。

【スティーブン・バーコフ】
イスラエル、ドイツ、英国など、色々な国で演出してきましたが、日本の俳優は感応性も 学習意欲も高く、とても楽しかったです。演劇はとても普遍的なものだし、芸術は人間の 類似性を引き出してコミュニケーションを円滑にできる、と思うので、もっと盛んになったらいい と思います。

【森山未來】
（演出の）バーコフさんやカフカの世界を自分なりに解釈し、理解するのに頭と体を使って 必死でした。“虫”になりますが、“虫”という表現はデフォルメだと思うので、様々に解釈でき る作品だと思います。

【穂のか】
初舞台で、右も左も、どこがわからないのかもわからない、というところから始まりましたが、み なさん優しく教えてくださいました。稽古場では、毎日勉強の日々で、贅沢すぎる初舞台 です。色々な方に、ハチャメチャに頑張っている姿を観に来ていただきたいです。

【永島敏行】
「変身」は凄まじいファミリードラマ、と見ることもできると思います。現代の親子関係にも通 じる、普遍的なことが描かれていて、それを見据えていたカフカはすごい、と思います。異空 間に入れる舞台です。是非、観にいらしてください。

公演名

「変身」

作

フランツ・カフカ

脚本･演出･美術･音楽

スティーブン・バーコフ

出演

森山未來 穂のか 福井貴一 丸尾丸一郎（劇団鹿殺し） 久世星佳／永島敏行

公演日程

2010年3月6日(土)〜22日(月・祝)

会 場

ル テアトル銀座 by PARCO

お問合せ

パルコ劇場 03-3477-5858 www.parco-play.com

■岡山公演■

公演日程 3月31日(水) ／ 会場 岡山市民会館

■大阪公演■

公演日程 4月2日(金)〜4日(日) ／ 会場 サンケイホールブリーゼ

■福岡公演■

公演日程 4月6日(火) ／ 会場 福岡市民会館

■富山公演■

公演日程 4月11日(日) ／ 会場 富山オーバード・ホール

■新潟公演■

公演日程 4月13日(火) ／ 会場 りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館・劇場

オペラやバレエに興味はあるけど、何を観るのがいいかわからない。そんな方にお勧めするのが、新国立劇場のシーズン・セット券です。
世界最高水準の舞台を一般発売にさきがけ優先的に、しかも、お得な料金で、多岐にわたるセットのなかからライフスタイルにあわせて選べるのが魅力です。

新国立劇場は、海外の第一線で活躍する歌手やダンサー、スタッフが集結し、世界水準の舞台を提供し続けている、日本が世界に誇るオペラハウス。豊富で多彩な演目も魅力で、2010-11シーズンには、バレエ6演目・35公演が予定されています。

ビントレーの「ペンギンカフェ」

バレエを楽しむすべての要素がそろった、豪華なトリプル・ビル。『ペンギン・カフェ』は、80年代一世を風靡したペンギン・カフェ・オーケストラに触発されて創られたとってもおしゃれな作品。ウェイター姿のペンギン、舞踏会のドレスに身を包んだ羊など次々に踊りを披露します。でもこの陽気なダンス（ボールルームダンスやスコティッシュダンスなど！）を披露している動物は実は絶滅あるいは絶滅危惧種ばかりなのです。楽しいなかにも、ちくりと現代を風刺する珠玉の傑作バレエです。視覚の美しさを追求したバランシン振付『シンフォニー・イン・Ｃ』、ロシアのダイナミズムの溢れるフォーキン振付『火の鳥』などバレエ・ファン垂涎の公演となること間違いなしです。

アシュトンの「シンデレラ」

今年はちょっと早いクリスマスを『シンデレラ』でお楽しみください。かわいそうなシンデレラのもとに仙女が訪れ、魔法によって美しいドレス姿となったシンデレラは舞踏会で王子と恋に落ちる…。皆さん良くご存じの、誰もが憧れるようなおとぎ話がそのままバレエとなりました。自身も秀逸なキャラクターダンサーだった振付家アシュトンの傑作で、その小気味よい振付は、豪華な舞台美術、そしてプロコフィエフの魅惑的な音楽とブレンドされ夢のひとときを醸成します。見すぼらしい姿のシンデレラが一瞬のうちに豪華なドレス姿へと替わるシーン、シンデレラと王子の夢のようなパ・ド・ドゥ、意地悪な義理の姉たちのユーモラスな踊りなどバレエが初めてというお客様にも十分お楽しみいただける多彩な魅力が満載です。

牧阿佐美版「ラ・バヤデール」

プティパの大スペクタクルバレエを牧阿佐美が改訂した作品。次期芸術監督のビントレーが、世界で一番素晴らしい『ラ・バヤデール』と絶賛する舞台が再び新国立劇場に登場します。オリエンタルな雰囲気にあふれた壮麗な舞台で繰り広げられるのは、インドの寺院に仕える舞姫ニキヤをめぐる愛憎に満ちた物語―― 戦士ソロルの舞姫ニキヤへの裏切り、大僧正の横恋慕、女同士の争い、そして罠…。全身を金色に塗った神像の踊りや、神殿が崩れていく場面など見どころの多い作品ですが、中でもつづら折りにスロープとなった舞台を一人ずつアラベスクを繰り返しながら降りてくるシーンは圧巻。この豪華な舞台は世界中で新国立劇場だけです。圧倒的なスケールと詩情あふれる名作を心ゆくまでお楽しみください。

ビントレー監督が贈る「ダイナミック・ダンス！」

若き振付家としてアメリカに滞在したことのあるビントレーが、アメリカの持つダイナミックな魅力にあふれた３作品をセレクトした必見の舞台。アメリカで活躍した巨匠バランシン振付の宝石のような作品『コンチェルト・バロッコ』、本格ジャズカルテットの生演奏で贈るビントレー振付『テイク・ファイヴ』、そして、掉尾を飾るアメリカ人振付家サープの『イン・ジ・アッパールーム』はスタンディング・オベーションが毎回巻き起こるという超人気作品。音楽にフィリップ・グラス、衣裳デザインにノーマ・カマリを起用するという贅沢な布陣にも注目です。クラシカルバレエとサープ特有の現代的な振付が融合したサープの最高傑作とも言われている作品、ぜひお見逃しなく！

ビントレーの「アラジン」

2008年11月にここ新国立劇場で次期芸術監督ビントレーにより世界初演され、大成功をおさめた舞台です。そのスケールの大きさ、ストーリーの面白さ、踊りの多様さで子どもから大人まで楽しめる、芸術とエンターテインメントが見事に融合した作品として話題になりました。宙に舞う空飛ぶじゅうたん、宝石が踊りだす洞窟、神出鬼没のランプの精ジーンなど、楽しい場面が目白押しです。バレエで物語を紡いでいくことにかけてビントレーは今世紀随一と言っても過言ではなく、その手腕がいかんなく発揮されたこの『アラジン』は、お客様を一瞬のうちにアラビアンナイトの世界へとお連れすることでしょう。

マクミランの「ロメオとジュリエット」

シェイクスピアの最も有名な同名悲劇を20世紀英国を代表する振付家、マクミランがバレエ化した作品です。人間の内面を描くことに長けたマクミランの傑作の一つで、若さゆえの破滅をも恐れない一途な愛を見事に描ききっており、観るものを感動させずにはいられません。新国立劇場でも2004年の上演から7年ぶり、待望の再演となります。バレエ初心者にも、バレエ通にも胸をしぼるような感動をお約束します。

初日限定のシーズン通し券

バレエ公演のシーズン通し券「プルミエ」では、各公演を初日限定でお楽しみいただくことができます。
ファーストキャストで楽しむ初日の贅沢。幕あけの感動をご堪能ください！
※中劇場公演『ダイナミック ダンス！』はお好きな公演日が選択できます。

旗揚げ25周年という節目となった昨年、『無駄な力』と題した全体公演を派手にブチあげ、全国的に大好評だったＷＡＨＡＨＡ本舗。彼らが今年も“力（ＰＯＷＥＲ）シリーズ”第二弾として、またまたにぎやかなお祭り騒ぎを企んでいる。そのタイトルからして「バカの力（チカラ）」！
　アイデア満載の群舞などのダンスネタから、舞台でなければ見られないお下劣なネタまで、ワハハならではの笑いがてんこもりのステージが期待できそう。そこで、演出を担当する主宰の喰始と、メンバーの久本雅美、佐藤正宏、梅垣義明を直撃！今回はどんなステージになりそうなのか、探ってみた。

「前回の舞台で、もっとヘンなことや新しいことをやれる手ごたえがあった」（喰）
「過激すぎて苦情も来るけど、その一方で感動も与えられるんだよね」（佐藤）

――前回公演『無駄な力』を振り返ってみて、特に印象深かったことは？

佐藤　印象深いということでは、きっと久本が一番だよね。

久本　そうそう、訴えられた、というか苦情が来ちゃったんですよ（笑）。

喰　匿名メールで「某有名女優が卑猥な言葉を舞台で連発している。子供に悪影響なのではないか」ってね。

久本　だけどね、そのあとに来た子供からのファンレターには「観に行ってよかった。私、実は落ち込んでたんだけど、まちゃみは訴えられてもがんばってる。私も負けません」って書いてあったんですよ。

佐藤　へえ！　何年生？

久本　まだ小学生だったかな。おかあさんからも「ありがとうございました、おかげで元気になりました」と。

梅垣　逆に、そういう子供もいるというのも事実なんですよね。

久本　そうなのよ。

佐藤　過激すぎて苦情もあるけど、その一方で感動も与えられるというね（笑）。

喰　きっと、影響力が強くなってきたってことですよ。だから、それもいいことなんです。昔、小劇場で公演をやっていたころはもっと過激なことをしてたのに、たいして話題にされてなかったんだから。

佐藤　そうだよねえ。だけど実はね、前回は俺の子供の小学校の校長先生や担任の先生も観に来てくれたんです。帰りに楽屋にも寄ってくれて「おまえの娘はもう退学だ」とか「よくて転校だ」なんて言ってましたけど、大丈夫でした（笑）。校長先生ですら、非常に喜ばれてましたよ。

久本　私の友達も「キレイだった」って言ってくれてた。オープニングのダンスとか、男性陣がドラッグクイーンに扮して踊るところとか。

佐藤　それは、俺たちの女装のビジュアルがキレイだったってこと？

久本　なんかね、キラキラ輝いてたって。

佐藤　つまり、衣裳がってこと？（笑）

久本　衣裳も照明も全部含めて、とにかく豪華さがあってキレイだったって。でもそれってすごくいいことだと思うんですよ。ひとつの絵になってるってことだから。

梅垣　俺の友達は「金平糖みたいだった」って言ってましたよ。これもなんかいい表現だなと思うけど。

佐藤　おいしそうだなってこと？（笑）

久本　どうせなら、宝石みたいだとか言ってほしいのに。それを金平糖て（笑）。

喰　知り合いのディレクター、演出家も観に来てくれたんだけど、その人も最初の10分間のダンスがすごいと言ってくれたよ。要するに、端の端まできちんと踊ってるから。なかなか他のところでは観られないくらい、素晴らしかったって。

久本　うれしいね。本当に、端の端までみんな一生懸命やってたもん。でもやっぱり、そうやって全体の力がひとつになってるところを観てもらえるのがいいですよね。個々のシーンもあるけど、全体としてワハハがおもしろかったー！って言ってもらえることが一番うれしい。

――ネタ的に群舞も多いですもんね。

久本　そうなんです。

喰　以前の“踊るショービジネス”のシリーズのときには実を言うと、リメイクものが３分の１くらいあったんですよ。だけど前回の「無駄な力」ではほとんど新作だった。実際、リメイクものって過去にウケたってことがあるから、演出としては結構安心してやれるわけ。だけど初めてのネタだと、どっちだろう？って不安感があったんだけど。まあ、それなりにみんなウケてくれて。あ、これならもっともっと、ヘンなことや新しいことをやれるなっていう、手ごたえがすごくありましたね。

――では今回も新作中心で？

喰　オール新作です。

――大変ですね（笑）。

久本　オソロシイですよ！　もう、全部新作だなんて、私たちは正直コワイです（笑）。

「半世紀生きてきたなかで今回は最高級、最低級のバカになります！」（久本） 「単に観に来るというより、参加するような気持ちで来てほしい」（梅垣）

――今度はどんな舞台になるか、ちょっとネタを予想するとどんなものがありますか？

喰　やりたいと思っているのはね、“相撲ダンス”。

久本　みんなで、関取のカッコするの？

喰　うん。まわしをちょっとマンガっぽく分厚くして。

佐藤　肉襦袢は？

喰　つけないほうがいいと思ってるんだけど。

梅垣　裸のほうがいい、と。

喰　客席から順番に「東方〜」って呼ばれてぞろぞろ登場するの。「佐藤正宏〜山形出身〜」とか。横綱は久本と柴田でね。

久本　アハハ、なんかうれしいねえ。

佐藤　じゃ、女性陣の衣裳はどうします？

喰　そこはもちろん、裸タイツでしょ。

久本　もうね、私はなんだってやっちゃいますよ〜（笑）。

佐藤　もう、50歳過ぎたからねえ（笑）。

喰　客席には、うすっぺらい座布団を事前にひいておいて、ラストでお客さんにうわーって投げてもらう。

久本　いいねえ、それ！

梅垣　やるほうは、絶対楽しいと思うな。

佐藤　アナウンスで「座布団を絶対、ぜーったい投げないでくださーい！」って、わざと言うのもいいね。

久本　喰さんの選曲はセンスいいから、どんな曲で踊るのか、すごい楽しみ！　こういうネタだって、美しく仕上げちゃいますから、うちの喰は！　ファンタジーの世界に、ちゃんと持っていきますからね〜！

――あと、前回の『無駄な力』の時に“座長引退宣言”が出たそうですが、あれはどういういきさつで？

喰　あれはね。僕が座長引退させたかったの、ホントのこと言うと。佐藤くんって本当におもしろいのが、実は舞台よりも稽古場なんですよ。

佐藤　え？　この25年間ずっとそうだったってこと？

一同　（笑）

喰　稽古のとき、無駄でバカなアイデアや思いつきをバンバン言ってくるのがすごいおもしろいんだよ。それはワハハを作った当初からそうだった。だけど座長という立ち位置にいると、どこかちょっと立派なふるまいをしなきゃいけないという責任みたいなものがどうしても生まれるじゃないですか。だからもっとラクな立場にして、ノーテンキにしていたほうがいいだろうと思ったわけ。

久本　喰さんって、優しいねえ。

喰　あともうひとつは、新しい座長は誰になるかわからないけど、そういう部分で動きがあったらまたおもしろいかなと思ったの。それで今回の『バカの力』で、お客さんに新座長を決める投票をしてもらうんです。各劇場ごとにそれをやって、最終的にはそれを集計して決める。だから今年の座長はまだ決まってないわけ。今は空白なの。

梅垣　なるほど。

佐藤　じゃ、来年は襲名公演とかやるつもり？（笑）

久本　ハハハ。決めるのはお客さんだから、誰がなるのか本当にわからないね。

喰　だけど、たとえば久本や柴田や梅ちゃんが候補になると人気投票になっちゃうから。そこは応援、後援にまわってもらって。

久本　なるほど、了解です、わかりました。そうだよね、梅垣とかが候補になったらみんなわざと投票しそうだもん。それでもし本当に梅垣が座長になっちゃったら正直、私はワハハ辞めるよ！（笑）

一同　（笑）

佐藤　となると、立候補の権利は？

喰　まだ決めてないけど、なるべく全員にチャンスがあるようにしたいね。

――では、若手から候補者を募るんですか。

喰　というより、無理やり立候補させちゃう。

久本　そのほうがおもしろいよ（笑）。若手全員出したほうがいいよ。で、新しい座長が決まったとして、その人にも満期とかあるの？

喰　あるでしょうね。やっぱりコイツじゃ失敗だったー！ってこともあるでしょうし。

――じゃ、また１年くらいで交代したり？

久本　1年もてばいいけど、みたいな（笑）。なんか、すぐ代わりそうだな。結局誰もいなくなった、ってことにならなきゃいいけど。

――じゃ、これで佐藤さんはとりあえず肩の荷が下りた感じですか？

佐藤　いや、どうなんだろう。自分では、そんなに背負ってたものがあるようにも思えないんだけどなあ（笑）。

――では、最後にそれぞれ、お客様へメッセージをいただけますか。

久本　今まで半世紀にわたって生きてきましたけど、今回は最高級、最低級のバカになります！ぜひ見に来てください！！

佐藤　しかも、小学校の校長先生からのお墨付きでございますからね！

喰　人間っていつもこれをやっちゃいけない、あれをやっちゃいけないって、自分を抑えている部分があると思うんだ。だけどこの舞台を観に来たら、お客さんもバカになれる。やるほうも、お客さんも一緒になってバカになれるっていうのは、こういうお祭りみたいな舞台以外にはないですから。

梅垣　特に、ワハハ本舗の場合は単に観に来るというより、参加するような気持ちで来てほしい。ぜひ大勢の方が参加しに来てくれたら、うれしいですね。

久本　ホントそうだよね！　みんなで一緒にバカになろう！！

　2010年2月3日、『飛龍伝 2010ラストプリンセス』が新橋演舞場で開幕しました。作・演出のつかこうへい氏が、病床から稽古ビデオを見て指示を飛ばすという異例の演出を経て迎えた初日。しかし、その圧倒的な出来映えは、どこからどう見ても、紛うかたなき、完全無欠の「つか芝居」でした。感動でした。
　この公演を開幕早々にご覧になられたのが、毛皮族を主宰する江本純子さん。現在、東京芸術劇場の『農業少女』に向けた稽古に毎日多忙の江本さんですが、つかこうへい作品にはひとかたならぬ思い入れがあるとのことで、今回ｅ＋は無理を言って、観劇レポートを緊急執筆していただきました。

私流・つか作品の楽しみ方〜『飛龍伝 2010ラストプリンセス』を観て
江本純子（「毛皮族」主宰）

　これは極・私的な、とても私（わたくし）流のつかこうへい作品の楽しみ方であるので、あまり参考になるかはわかりませんが、「つかってどんな？」「難しいんじゃない？」「暑苦しいんじゃない？」と首を傾げてしまいそうになる私と同世代の方（ちなみに私は現在31歳、演劇歴約10年）や、私よりも若者な者達の首をまっすぐにして差し上げたいので、そして願わくばそのまま首をまっすぐにした状態で現在『飛龍伝 2010ラストプリンセス』が上演されている新橋演舞場に直行して頂きたいので、記しておきます。

　余裕がある方はお弁当代も持参して下さい。そして30分ある休憩中には是非演舞場名物のお弁当を食べて…と、それはそれぞれの意志に任せましょう。お腹空いてない人もいるでしょうし、その後デートの食事がある人もいるでしょうし…と、無駄に饒舌な私が芝居とは関係ない食べ物の話を始める前に、とっとと芝居の話をしましょう。はい。

　私が近年観たつか作品は『売春捜査官』『幕末純情伝』そしてこの度の『飛龍伝』である。いずれの物語もヒロインは大多数の男達に「やらせろ」と野卑なことを必ず言われ、「うん、わかる」と私は芝居をみながら大多数の男達と同じ感情を抱かずにはいられない。彼女達は「やりたい」と思わせるに十分な魅力がある、それぞれがそれぞれの理由で戦っている強く美しい女性達なのだ。
　そんな罪作りなヒロイン達が、物語が進行していく上で時に繊細に、時に大胆にこぼしていく、その人間性溢れる凄まじい程の色気を「絶対逃さないぞ」と拾い集めながら鑑賞するのが私の常だ。ヘンゼルとグレーテルが帰り道を忘れないために道にお菓子をこぼしていったように、このつかヒロイン達の目的は何かとわからないままだが、彼女達も進むべき道を進みながら必ずや色気を落としていってくれているので、それを拾って連れ添ってやらなきゃ男じゃない（私は女だが）。そうしていつ帰れるかもわからない物語の渦中に自らの身を置く。
　ちなみに、私にとっての色気とは「人間らしさ」みたいなものであり、転じてそれが「色気」と感じ、つまり「やりたさ」と同意となる。だから「やりたい」と言う気持は野蛮ながらも非常に人間らしい感情であると認識しているし、つか芝居における「やらせろ」と言うセリフに代表される人間らしさの諸々が私は観たくてつかこうへい作品を好んで観に行っている。

　さて、『飛龍伝』の主人公・神林美智子（黒木メイサ）は、分厚い瓶底メガネをかけてマンガのようなガリ勉女スタイルで登場する。彼女は早々にして、愚直気味に描かれている貧弱な青年・ひょっとこ（矢部太郎）に「やらせろ」と言わるがまま処女を奪われるも、それまで相手にされていなかった初恋相手である全共闘のカリスマ・桂木順一郎（東幹久）の前でメガネを外した途端「美女だ。やらせろ」と桂木に見初められ、彼の女になる。その後、あれよあれよと全共闘40万人の委員長に納まり、革命闘争の作戦のためと、常々「やらせろ」と言われていた機動隊員・山崎一平（徳重聡）の女になり、子供を産み、いよいよ愛の関係で結ばれた山崎と殺し合わなくてはならない日を迎える。

　この美智子・桂木・山崎３者の狂おしき三角関係を中心に激しい人間感情のあれこれが学生達の革命闘争の社会背景（他、「核」のことなど諸々）を以て描かれる。戦うあばずれ女の一代記だ。すごく雑な説明をしてしまって申し訳ない。（「やらせろ」を中心に筋を紡いでみました。本当はもっと・・色々あります。）

　とにかく、その最中で描かれている「細かいこと」への理解は、もうそれぞれ観る者の知識レベルに委ねられているわけで、私なんかは例えば核関連の話は難しすぎて大雑把にしか理解しえず、自分の頭の悪さを嘆くばかりだが、どうだっていいんだそんなこと。話が難しくなってついていけなくなってもヒロインについていけばいいんだ、ヒロインの激情にその生き様に理屈なく陶酔して身を委ねればよいのだ、と思う。
　なんせ、ヒロインや登場人物達の向うべき先は人として間違っていない。生きるための愛があり、だからこそ傷が生まれ、悪がある。その汚くて美しい人間らしい姿に、私は感動する。胸がいっぱいだ。実に「やりたい」女だ、なんて不埒な気持で観ていた私の俗な性根を打ち崩し、明日からは聖人になりたいような清らかな気分が訪れる。

　とそこへ、さっきまで唾を飛ばしまくって叫び狂っていた俳優達がタキシードを着てバリっと踊っている。聖人気分はグッとアップ？いや、その姿はただただカッコいい。あれ、カッコいい、なんてのは俗っぽい気分だぞ。そして他の俳優達と同じく上下黒ジャージだったヒロインも、いよいよ女らしいドレスを纏って登場する。これです、これ。これが観たかったんです、私は。休憩入れて約3時間、「女」を封印するような姿でずっと焦らされていたけども、ようやくエロス決壊の時です。

　「やらせろー！」私もつか作品に出てくる野蛮な男達が言うようにヒロインに叫びたい。それが最も人間らしい姿だと、思いたい、帰り道でありました。

江本純子：千葉県出身。女優、劇作家、演出家、小説家。2000年9月に町田マリーと共に劇団毛皮族を結成。以後、主宰として全作品の脚本・演出を手がける。2009年には、新プロジェクト「劇団、江本純子」シリーズ開始。2010年3月1日〜『農業少女』（作：野田秀樹、演出：松尾スズキ）に出演。

1982年のニューヨーク初演以降、多くの人々に愛され上演され続けているオフ・ブロードウェイミュージカル『リトルショップ・オブ・ホラーズ』。日本でも人気の高い本作の2010年版がいよいよ始動する。小さな花屋で働くさえない主人公・シーモアを演じるのは、これがミュージカル初出演のDAIGO。シーモアの片想いの相手・オードリーに安倍なつみ、２人の恋に立ちはだかる歯科医・オリンに新納慎也というフレッシュな顔合わせによる“B級ホラーロックミュージカル”。「楽しさ満載の舞台にしたい！」と盛り上がる３人が、作品にかける意気込みを語ってくれた。

★オフィシャル先行プレオーダー：2/1（月）〜2/14（日）
★一般発売：2/27（土）

――DAIGOさん初のミュージカル。出演が決まったときのお気持ちは？

DAIGO　ミュージカルやお芝居は人並みには観に行ってましたしすごく興味はあったんですけど、やっぱり最初は「まさか!?」っていう感じで。でも自分の人生的にはいろいろチャレンジしたいっていう気持ちがホントに強いので…とはいえいきなり出番の多い主人公っていうのはちょっとビビリましたけど（笑）、新しい挑戦っていうのはいつも楽しみですし、せっかく声をかけて頂いたんだから全力でやろうと思いましたね。

――安倍さんは舞台に出る機会が増えていますね。

安倍　そうですね。この作品のことは知らなかったんですけど、ミュージカルで、B級ホラーで、面白い部分もいっぱいあるし、しかも本多劇場でっていうお話しを聞いてたらうれしくなってきて「ぜひやらせてください！」って。とにかくすっごい楽しみでわくわくニコニコしてます。私、稽古に入ると結構壁にぶつかってしまうほうなので（笑）、今のうちいっぱい笑っておきます（笑）。

――新納さんはオリンは「いつかやってみたい役」だったそうですが。

新納　好きで気になる役でしたし、いつかは来るんじゃないかな〜とは思ってたんですよ。だから「とうとう来たか」と。年齢的にはもうあと10年くらいはできる役柄だと思うので、これを機会に10年間は演じ続けます。

DAIGO　おぉ〜。

新納　だから振付けもね、今は出来るけど10年後はキツくなって来ることも多いだろうし、激しいのはやめてくださいとか、長いスパンを感じながら作っていこうかなって（笑）

――それはある意味、プロデューサー的な目線で作品創りに関わっていこうという決意ですね（笑）。

新納　まあ…そういうことなんでしょうかね（笑）

安倍　新納さん、スゴ〜イ！（笑）

新納　でもほら、やっぱり再演出来るのが舞台のいいところでもあるから。

DAIGO　この３人が、10年後も…。

新納　出来たら、ね。いいでしょ？

安倍　フフフッ。

――それぞれの役柄についてはいかがですか？

DAIGO　さえない青年、シーモア。まあ俺もやっぱシャイだし照れ屋だし…って、そんなの知らねえよって感じ？？

安倍・新納　（爆笑）

DAIGO　（笑）。傷つきたくない草食系なんでね。まあ客観的に見て自分は頼りがいのないタイプだと思うので、そこはあえて役づくりの必要もないかと。でもちょっと気弱なんだけど上手く行くと調子ブッこいちゃうみたいな、人間らしいといえば人間らしいキャラクターだなって自分なりにすごく理解出来るところがあるので、そこを手がかりに楽しく演じられたらいいなと思ってます。

――そのシーモアの想い人が、安倍さん演じるオードリー。

安倍　彼女、とっても天然ですよね。オードリーのような役はこれまで演じたことがないし台本もこれから頂くのでまだ見えないモノもいっぱいあるんですけど、映画版を観て感じたのは、オードリーは私が持ってないモノをいっぱい持ってるすごく魅力的な女の人だってこと。オリンに殴られても「やっぱり好き」って思えるほど愛に真っすぐで…どうなんだろう、でも…そう、ひとつだけじゃない、いろんな表情のオードリーを演じたいな。

――そしてオードリーを殴ってしまうサディスティックな歯科医、オリン。

新納　今さら僕に王子様的な役は回ってこないんです（笑）。もうね、際物役を全うしますよ！　オリンはこれまでもいろんな素敵な役者さんが演じて来た役ですけど、陣内孝則さんが演じられた印象が強いと思うんです。5年くらい前に共演させて頂いた際、その陣内さん本人が「俺の次に歯医者が出来るのはニイロ、お前だよ」って言ってくださった。だから自分の中では陣内さんが観に来てくださって「よし」と言ってくれたらOKかなっていう密かな目標はありますけど、影響されるのも悔しいので（笑）、僕はまた新たな“平成のオリン”を創りあげたいですね〜。ガ・ン・バ・リ・マ・ス！

――DAIGOさんにとって初体験尽くしの初舞台。稽古を前に改めて今の心境は？

DAIGO　いろいろ勉強させて頂きます！　自分たちのライブでもリハーサルにひと月とかそんなにはやらないし、毎日ステージで歌って、しかも１日２回公演もあってとか、ホントにそこはやってみなくちゃわからない未知数なことばかりなので、正直今はつかめない部分もたくさんあります。でも先ほど新納さんが“プロデューサー的な視線で”って言ってくださったんで、これからは何か言いにくいこととかあったらまず新納さんに伝えて、と（笑）。

新納　やだよ〜、責任取れないよ（笑）。でも武道館を満員にしちゃうロックスターが下北でB級ミュージカルなんてイイよね！　超近くで観れてお得だし。それに今回本多劇場って聞いて思わず「最高〜！」って拍手しちゃった。この作品はもともとオフブロードウェイ作品で100人、200人って劇場で上演されてる作品だから、シチュエーション的にも本来持ってる空気感が存分に出ると思う。

安倍　歴史ある劇場だから楽しみです。『三文オペラ』のときに（宮本）亜門さんに「舞台上で裸になっている位の気持ちでいなさい」って言われて、あのときはもう恥ずかしいって感覚よりも「どこまで行っちゃえるか」みたいな感覚でやっていて…もちろん、作品によっていろいろですけど、今回も「お客さんが近い！」っていうこととかは特に気にせず、みんなに伝わるよう、全力で歌っていければいいですね。

DAIGO　俺、本多劇場の前はもう何百回も通り過ぎてるぞっていう下北育ちなんですけど、そんな場所に初めて足を踏み入れるのが自分の主演ミュージカルっていうのは、何かとても運命的なものを感じます。

――では改めて本番へ向けての意気込みをお聞きかせください。

安倍　ドキドキするちょっと怖いシーンも愛情いっぱいのシーンもある素敵なお話しなので、やっぱり一番は「お客さんに楽しんで欲しい」ってことですね。あとこれは私自身も楽しみにしてる部分なんですけど、人喰い花のオードリーIIがどんな風に出て来るのか。気になる〜。オードリーとしてはもう愛の溢れる作品にしたい、それだけです。

新納　今回、DAIGOファンをはじめ「これが初ミュージカル」っていうお客さんもたくさんいらっしゃるだろうけど、この『リトルショップ・オブ・ホラーズ』は初ミュージカル体験にぴったりの作品だと思うんですよ。曲もポップだしロックだし……

安倍　ゴスペルやバラードもあるっ。

新納　そう！　とにかくナンバーはどれもカッコイイし、物語は“花が人を食べちゃう”っていうホントにおバカな世界。この素晴らしきB級の世界を大いに楽しんで、盛り上がって、帰りに喧騒溢れる下北の街でちょっと飲んでほろ酔い気分で帰る、とか。

DAIGO　コース、完璧じゃないですか。

新納　ね。若い人たちからファミリー層まで、カジュアルに楽しんでもらえる作品をお届けしたいと思います。

DAIGO　まさに“お子さまからおじいちゃんまで”。ライブもそうですけど、SFホラーロックミュジーカルってことで、劇場にいる間はいつもの現実を忘れて「来てよかった」「メチャ楽しかった」って思ってもらえるような舞台になったらいいですね。そのためにも自分がやるべきことをちゃんとやって、あとはチームワークでイイ感じに、共演者のみなさんとうまくコミュニケーション取って、足を引っ張らないようにしたいと思います。

（取材・文／横澤由香〉
（写真／坂野則幸）

公演概要

『リトルショップ・オブ・ホラーズ』

東京公演
2010/5/13(木)〜5/30(日) 下北沢・本多劇場

宮城公演
2010/6/1(火) 仙台市民会館　大ホール

千葉公演
2010/6/5(土) 君津市民文化ホール　大ホール

福岡公演
2010/6/11(金) 福岡市民会館　大ホール

大阪公演
2010/6/12(土)〜6/13(日) 森ノ宮ピロティホール

神奈川公演
2010/6/19(土) 神奈川県民ホール　大ホール

富山公演
2010/6/21(月) オーバードホール（富山市芸術文化ホール）

★オフィシャル先行プレオーダー：2/1（月）〜2/14（日）
★一般発売：2/27（土）

窮屈な毎日の中で抱える不満を爆発させ、女性だけのロックバンドを結成した主婦たちの姿を描いたミュージカル『イカれた主婦』。自ら行動を起こすことで愛する人たちとの関係を見つめ直し、新しい自分と出会っていくという痛快なストーリーは観客の心をつかみ、劇場は連日スタンディングで盛り上がった。あの興奮から20年。初演で主演を務めたベブ役の木の実ナナを中心に、新たなキャストとスタッフが再び開く『イカれた主婦』の幕。イカれたママ・木の実ナナとその息子・山崎育三郎が語る新たな決意とは――。

今の自分だからこそ出来るティム像をやっていきたいですね。（山崎）

――まずは何と言っても20年ぶりの再演。うれしいニュースです。

木の実　そうですね。でもね、この前改めてシノプシスを読み直したら「えーっ、こういう話しだったっけ？」なんて思うくらいにすっごく新鮮で新しくて。時間を経てもその時その時で違う輝きを見せてくれる作品なんだなって感じました。

――ティム役の山崎さんとは初共演ですね。

木の実　そう、ハンサムよね〜。20年前のティムよりも…なんて言ったら怒られちゃうか（笑）。ご一緒するのは初めてだけど、お仕事ぶりは以前から拝見してましたから、こうして共演出来るのはやりがいがあるな、と思いますよ。

山崎　こちらこそ光栄です。僕もナナさんのことは小さい頃から拝見してましたし、さっきちょうど20年前の公演パンフレットを見ていたんですけど、何にもお変わりなくて。

木の実　フフフッ！（笑）。ねぇ〜、上手いわよね〜。

山崎　ホントですよ〜（笑）。もちろん舞台を拝見してもいつもパワフルでエネルギッシュでいらっしゃるから、僕も負けずに気持ちでぶつかっていかなきゃって。今23歳なんですけど――

木の実　えっ、あら、じゃあ初演のときは３つの坊やだったの!?　うわ〜っ。それがこうして息子役で共演ですものね。そうか。じゃあもううーんとティムを悩ましちゃうお母さんになろうっと（笑）。

山崎　今の自分だからこそ出来るティム像をやっていきたいですね。僕もたくさんママを困らせて（笑）。

――反抗心いっぱいのパンク少年ティム。実際の山崎さんはティーンの頃、ティムのような気持ちってありました？

山崎　それが、ほとんどないんですよ。この仕事をやりたくて、大学でも歌のために、クラシックを勉強してたので…。だから逆にこういう自分にはない部分を持った役を演じられるのはうれしくて。

木の実　そうよね。

山崎　台本も読み始めたら面白くて一気に読んでしまいました。こういう痛快なコメディーのミュージカルって、最近余りないような気がして新鮮でしたね。ティムはパンク少年だけど、芯にはとにかく真っすぐで純粋な心があると思ったので、そこを大事 にしながら…あとはもう、お母さんとガンガンぶつかっていければ。

木の実　ママが息子に「パンクやめてやめて！」って言っていたのが逆に息子が「ママ、パンクなんてやめてやめて！」って逆転しちゃって、でも最後は応援してくれる。この親子の関係って、物語の中でも一番重要なところだものね。だからケンカシーンもほんとに遠慮ナシにリアルにぶつかって、でも数秒後にはもうケロッとしてる。そんな“本当のつながり”をお客さんに見てもらって楽しんで頂きたいんです。オープニングからカーテンコールまで、２人の強い血の繋がりを感じさせたいわ。どのカップルよりも目立っちゃうように（笑）。

今回、私の中では“LOVE”がひとつのテーマ。イカるってことは裏返すと「周りにいる人たちすべてにもっと愛を持って接しましょうよ」っていう気持ちだから。（木の実）

――久しぶりの再演としては、前回観劇したお客様が今度はママの世代になって観に来る、みたいな楽しみもありますね。

木の実　ええ。すでにそういうお手紙もたくさん頂いてますし、当時すでにママ世代で、「すっかり歳を重ねてしまったけど、また『イカれる〜』が観れるなんてうれしいです」っていう方もいらっしゃいます。それだけみなさんの中に残る作品だということだから、こうして再演っていうのは素直にうれしいけれど、だからこそみなさんの期待を裏切れないぞって思いもあります。ただね、私はどこかに“慣れ”みたいな精神を持ちたくはないって思いがすごくあるの。再演っていってもいつも初めて臨む気持ちでいるんです。『阿国』なんかもそうだけど、バージョンアップというよりはやはり毎回新作という気持ち。こちらが新鮮な気持ちで演じれば、それは絶対お客様にも伝わるはずですし。だから初参加のティムと同じ気持ち。真っ白な状態で一緒にスタートするんだ、って。

山崎　僕もなるべく余計なことは考えず、稽古場ではスポンジのような気持ちですべて吸収していこうって思っています。

木の実　スポンジか。いいわね、素敵。

山崎　みなさん先輩ばかりなので、もう気持ちで身体ごとぶつかっていきますよ！

木の実　キャストは全部で８人。その８人でもう100人、200人ものパワーを出せるくらい、自分の持ってるあらゆるチカラを出し切っていかなくちゃ。

――そのパワーが弾けるクライマックス、ライブシーンはやはり必見。

山崎　楽しみですね。ロックを聴くのは元々好きですし、今は地道にコツコツとギターのレッスンをしてるところですが（笑）。

木の実　私も！　前はどうしても三味線みたくなっちゃったけど（笑）、今回はもうバシッと決めていくからね。ライブシーンは出る前はもうドキドキで本当に大変。それだけにキマるとカッコイイし、本当に気持ちいいの。私、舞台って、SHOWって、やっぱりお客さんも参加してくださって役者と一体になってこそだと思うのよね。この作品はまさにそのSHOWの醍醐味が感じられるのが素晴らしいところ。

――舞台もお客さんも大いに爆発！

木の実　こんな時代だからこそね、ホントにアングリーに爆発よ。今回、私の中では“LOVE”がひとつのテーマなんです。イカるってことは裏返すと「周りにいる人たちすべてにもっと愛を持って接しましょうよ」っていう気持ちなの。だから常に自分の周りを小さなハートが飛び回ってるような気持ちでベブを演じてみたい。もう愛が溢れて大変！　ティムもしっかり受け止めるのよ！って（笑）

山崎　もちろんです！　大変だ〜。何倍にもハートを返せるように頑張らないと（笑）。

木の実　うん。楽しくやろうよね。

――そしてまた20年後に再演を？

木の実　ヤダ〜ッ（笑）。うーん、いつもね、あんまり先のことって考えないの。でもそうだなぁ、実際パワー溢れてるし、そういうの嫌いじゃないほうだから、その時になったら…やるんでしょうね。きっと（笑）

〈取材・文／横澤由香〉

公演概要

「イカれた主婦」

公演日：2010/5/15(土)〜5/23(日)

会場：ル　テアトル銀座 (東京都)